С элементами гламура и Ван Хельсинга

История находчивого итальянского плута Труффальдино, устроившегося на службу сразу к двум господам, один из которых, правда, оказался женщиной, известна, пожалуй, всем любителям театра. Начиная с середины XVIII века, когда Карло Гольдони написал одну из самых успешных своих пьес «Слуга двух господ», во всем мире ее поставили бессчетное количество раз, и не устают ставить до сих пор. Не менее популярной версией этой пьесы в России стала музыкальная комедия «Труффальдино из Бергамо», с музыкой петербургского композитора Александра Колкера и либретто Владимира Воробьева и Кима Рыжова. В 1988 году она впервые была поставлена и в Иркутском музыкальном театре, в роли Труффальдино несколько сезонов радовал публику молодой тогда артист Владимир Попов.

Впрочем, своеобразным «эталоном» этого материала для широкой российской публики до сих пор остается телефильм Владимира Воробьева «Труффальдино из Бергамо» 1976 года, где Труффальдино играет молодой Константин Райкин. Поневоле Ирине Мякишевой, взявшейся ставить эту комедию на иркутской сцене, и артистам, исполняющим главные роли, пришлось отталкиваться прежде всего от этой картины, однако ни режиссер, ни актеры вовсе не испугались довлеющих авторитетов и сумели создать своего собственного Труффальдино.

«Когда мы начали работу, я, естественно, посмотрела все, что есть в Сети касательно Труффальдино, и поняла, что до сих пор никто не боится браться за этот материал и ставить его так, как ему это видится, — рассказывает Ирина Мякишева. — Да и у меня тоже не было особенного страха. Вместе с художниками мы постарались уйти от костюмной эстетики XVIII века, и в итоге у нас костюмы делают глубокий реверанс в сторону молодежи — с элементами гламура и Ван Хельсинга, как я это называю».

Если говорить об общей эстетике постановки, то она тоже лишь намекает на историческую эпоху: на сцене некая условная, театральная Венеция неопределенного времени. Узнаются элементы классической архитектуры, каналы, по которым разъезжают гондольеры, некоторые детали костюмов тоже говорят об истории, но все это, конечно, нельзя назвать XVIII веком, в котором происходит действие оригинальной пьесы.

Тем не менее в спектакле сохранены приметы комедии дель арте, к которой относится произведение Карло Гольдони. И хотя персонажи здесь не носят масок, здесь есть все элементы площадного итальянского театра: трюки, танцы, веселье и даже бои на шпагах. Так, например, одна из начальных песен Труффальдино почти вся проходит под едва ли не массовое состязание в фехтовании. И если половине артистов в процессе работы над спектаклем пришлось только повторить этот вид боевого искусства, которое они изучали в театральном училище, то остальные вынуждены были постигать основы этого нелегкого дела с нуля. Еще одним немаловажным элементом комедии дель арте является активное взаимодействие актеров с публикой. В спектакле тоже решили отменить правило «четвертой стены», и некоторые герои в течение спектакля несколько раз спускаются в зрительный зал, перенося действия прямо туда. В один из таких моментов Труффальдино, например, просит у зрителей жвачку. Благодаря таким «выходкам» возникает ощущение, что зритель находится внутри спектакля, прямо на венецианской площади, где собственно и разыгрывается эта история.

По мнению режиссера, «Труффальдино из Бергамо» — в первую очередь актерский материал. И если бы в труппе не было исполнителей роли главного героя, то и спектакль ставить не стоило. По счастью, в Иркутском музыкальном нашли сразу два молодых артиста на роль слуги-авантюриста. «Спектакль ставился на Станислава Чернышева и Егора Кириленко — они очень талантливые и очень способные, и на самом деле в театре не так много материала именно на их психофизику и голосовые данные», — говорит Ирина Мякишева, добавляя, что в этой истории нет проходных персонажей.

И на самом деле при просмотре спектакля хорошо видно, как каждый артист старается сделать своего персонажа наиболее колоритным и полнокровным, и в первую очередь за счет актерской игры. Замечательно делает свою служанку Смеральдину Евгения Калашникова (во втором составе эту роль исполняет режиссер спектакля Ирина Мякишева), совершенно уморителен в роли Сильвио Роман Лукьянчук (во втором составе — Андрей Данилов-младший), пытающийся вернуть свою невесту Клариче (эту роль делят меж собой сразу три солистки: Мария Дербина, Ольга Попова и Алина Северушевская). Не менее забавен и его отец Ломбарди в исполнении Игоря Переверзева (во втором составе — Александр Баязитов). Первый исполнитель роли Труффальдино в иркутском театре Владимир Попов тоже не остался без роли, в новом спектакле он играет знатного богатого купца Панталоне (во втором составе эта роль отдана Андрею Данилову).

В результате из классической пьесы у Ирины Мякишевой получилась очень живая, современная и жизнеутверждающая история. «Любой человек, оказавшийся на месте Труффальдино, сдулся бы на середине дороги, а он из любой, даже самой безвыходной ситуации находит выход благодаря своей вере, что все будет хорошо, — говорит режиссер. — Поэтому для меня эта история в первую очередь об оптимизме».