Одушевленные предметы и опоэтизированная реальность

Творческий отчет

Ежегодные отчетные выставки кафедры ИЗО педагогического института Иркутского государственного университета стали хорошей традицией не только для самого вуза, но и для художественного пространства Иркутска. На каждой такой выставке можно воочию увидеть реальный уровень подготовки будущих (и настоящих) преподавателей художественных школ и вузов Приангарья. При этом экспозиции, за счет большого количества участников, всегда получаются разносторонними и представляющими сразу все направления изобразительного искусства. Так случилось и на нынешней выставке в Доме художника, где 37 авторов показывают свои работы, выполненные в техниках живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Несмотря на разнообразие жанров, стилей и направлений, неуловимо чувствуются и общие черты в работах выпускников.

Кафедра изобразительного искусства и методики была организована в 2001 году по инициативе заслуженного художника России, педагога с большим опытом Александра Шипицына. За годы работы на дневном и заочном отделениях ею было подготовлено более пятисот специалистов, которые сегодня работают в различных образовательных учреждениях Иркутска и области. Многие из выпускников успешно занимаются творческой деятельностью, а некоторые состоялись на этом поприще и были приняты в Союз художников России.

Каждая из выставок педагогического института по традиции имеет свои особенности. Данная экспозиция интересна тем, что в едином пространстве галереи показаны творческие работы преподавателей, в данное время работающих на кафедре, и выпускников всех лет существования кафедры ИЗО, уже признанных в современном художественном мире.

Среди авторов, представленных в экспозиции, есть как хорошо знакомые постоянным посетителям дома художников имена, так и совершенно новые мастера. Здесь можно увидеть работы Алены Гладких, Анастасии Халиповой, Валентины Дережановой, Светланы Уваровой, Надежды Русиновой, Юрия Ермолаева, Анастасии Свинаревой и многих других. Основатель кафедры, профессор Александр Шипицын показывает свои новые работы, созданные в нехарактерной для него технике живописи.

Маленький театр

В отделе сибирского искусства художественного музея им. В.П. Сукачева с конца прошлой недели работает выставка талантливого самобытного графика Марины Синишиной-Шпирко. Экспозиция приурочена к юбилею автора и проходит в рамках долгосрочного выставочного проекта «Семейный портрет. С Иркутском связанные судьбы».

Марина Синишина-Шпирко родилась в самой известной художественной династии Иркутска. Ее отец — Евгений Шпирко — был талантливым живописцем, мать — Раиса Бардина — прославленный книжный график (ее персональная выставка также состоится в залах художественного музея до конца года), оба брата тоже выбрали для себя стезю, связанную с изобразительным искусством.

Как признается сама художница, увлечение графикой перешло к ней по наследству от мамы, Раисы Бардиной-Шпирко. Закономерным в этой связи стало для нее художественное образование — в Иркутском училище искусств, на декоративном отделении, а затем работа в Восточно-Сибирском книжном издательстве. После Марина Евгеньевна занялась педагогической деятельностью, начав преподавать в художественной школе.

«Я очень требовательный человек, и к себе, и к своим ученикам, но дети на меня не обижаются почему-то, хотя я их держу в ежовых рукавицах», — признается художница. Своих учеников она уже много лет учит писать натюрморты, и за эти годы сама достигла в этом жанре невероятных высот. «Мне неинтересно выставлять обычные натюрморты, я всегда расставляю предметы так, чтобы самой захотелось их нарисовать. И этим удается заразить детей, пробудить в них интерес к творчеству. Таким образом, они лучше понимают, что каждый предмет в жизни имеет свое место и свою душу. Бывает так, что если убрать один предмет из натюрморта, вся композиция сразу рушится и теряет свой смысл и очарование», — говорит художница.

Интересно, что такой статичный жанр, как натюрморт, Марина Синишина-Шпирко считает сюжетным и старается рассказывать в нем какие-то истории. По словам художницы, каждая картина для нее — своего рода маленький театр. Впрочем, увидеть его может, пожалуй, лишь подготовленный зритель. Для всех остальных же произведения Марины Синишиной-Шпирко — это прежде всего необычные, слегка холодные по колориту, строгие работы, подкупающие четкостью линий и насыщенностью художественными деталями.

«Несмотря на женскую мягкость, у нее какая-то жесткая мужская рука. Такое серьезное отношение к себе и к своему творчеству нечасто встретишь среди художников-женщин, — отмечает искусствовед Тамара Драница. — В натюрмортах — предельная насыщенность, острота и завершенность. Получается своеобразная режиссура, потому что каждый предмет в ее натюрморте — это отдельное действующее лицо. Марина Синишина-Шпирко — одна из самых ярких творческих личностей, если хотите, в сибирском масштабе».

Символизм как миропонимание

Совсем иная атмосфера у работ Николая Тарасика, чья персональная выставка открылась на прошлой неделе в арт-галерее DiaS. Родившийся из Белоруссии, получивший образование в Минском государственном художественном институте, этот удивительный живописец почти 30 лет жил и работал в Усть-Илимске, поэтому даже после его отъезда в Москву Тарасика продолжают считать своим, иркутским художником. Его последняя персональная выставка в Иркутске состоялась 17 лет назад, поэтому нынешняя экспозиция стала для местного художественного мира настоящим событием.

Нежнейшие пастели Николая Тарасика как будто сотканы из воздуха и грез. Сказочный мир этих картин наполнен эфемерными героями и затейливыми деталями, каждая из которых читается как символ. При этом работы Тарасика нельзя назвать декоративными, это вовсе не красочные картинки на потребу невзыскательной публике. Глубокие произведения, отсылающие к поэзии серебряного века, полны философского смысла и какой-то светлой грусти о мироздании.

«Чтобы так видеть мир, нужно быть чистым, спокойным, любящим человеком. Его творчество — это очень тонкая и нежная поэзия, переведенная на язык живописи. Натура здесь опосредована каким-то космическим, любовным созерцанием жизни, — размышляет о творчестве Николая Тарасика Тамара Драница. — Минская академия художеств всегда воспитывала очень интересных самобытных художников. Белорусская школа вообще была одной из самых сильных в бывшем Советском Союзе, и немалое место в ней всегда занимал символизм».

На выставке представлено более 40 новых работ, написанных с 2008 по 2014 год, а также картины, предоставленные для экспозиции иркутскими коллекционерами, которые давно любят творчество этого художника.