Шаманские грезы
Персональная выставка «Шаманские грезы» известной усть-ордынской художницы Анжелики Алсаткиной открылась на прошлой неделе в иркутской галерее «Дом художника». Мероприятие совпало с еще одним важным событием в жизни автора — в этот день Анжелика Алсаткина получила от главы региона Дмитрия Мезенцева губернаторскую премию в номинации «Произведения декоративно-прикладного искусства и сценографического искусства».
Премия была присуждена за коллекцию необычных национальных костюмов, в прошлом году представленную на международном фестивале «Подиум ЭТНО. Содружество» — тогда она получила первый приз. «Байкальская история», так называлась коллекция причудливых костюмов из войлока, — это размышление автора о национальной идентичности западных или, как их еще называют, иркутских бурят. Модели из войлока, кожи и конского волоса стали примером высокой моды в стиле этно. Понятно, что никто из представителей бурятского народа не носит в реальной жизни такие костюмы, это фантазия на тему национальных мотивов, которая просто поразила воображение жюри.
29 ноября Анжелика Алсаткина представила на своей персональной выставке в Доме художника уже совсем другие работы, хотя без костюмов тоже не обошлось. На открытии зрителей встречали высоченные девушки в невообразимых одеждах — они будто вышли из древних сказаний и мифов. В выставочных залах, впрочем, посетителей ждали совсем другие, хотя и не менее интересные работы. Композиции, инсталляции, панно, скульптуры, графика — все из любимых автором природных материалов: войлок, кожа, конский и коровий волос, дерево. По признанию консула Монголии в России по вопросам культуры Энхболда Тогоо, побывавшего на открытии экспозиции, вся обстановка напомнила ему его самое раннее детство. «Я родился прямо в юрте, как раз среди таких материалов и запахов», — отметил он.
По образованию Анжелика Алсаткина архитектор, однако душа ее всегда смотрела в сторону декоративно-прикладного искусства. «Ощущения такие же, как у дирижера, который тут же видит результаты своего труда, так же и я что-то задумала и могу это быстро реализовать», — говорит она. На самом деле быстрота производства, о которой говорит автор, весьма условна, поскольку материалы, с которыми работает Анжелика Алсаткина, зачастую требуют очень длительной подготовки. Учитывая, что художница сама подготавливает «сырье» для своих произведений, это не только долгий, но и весьма кропотливый и даже самоотверженный труд. Чего стоит только выделка кожи. «После вымачивания шкуры я снимаю с нее волос, — рассказывает она. — Потом кожу нужно высушить. Нужно уметь правильно ее растянуть для просушки. В мокром состоянии кожа может быть толщиной до одного сантиметра, а когда высыхает, она становится почти прозрачной. По неопытности я растягивала и прибивала шкуру к забору, но у нее такая сила, что при сушке она может свернуть забор в трубочку».
Кроме выделки шкур, художница знает, как плести конский волос, работать с войлоком, ивовым прутом, шерстью, а также, например, умеет чеканить. Так, в ее работах встречаются чеканные онгоны (бурятские обереги) из латуни и меди. «Я из рода дарханов — кузнецов, — рассказывает Анжелика Алсаткина. — В бурятской общине сословие кузнецов уважалось и ценилось больше, чем сословие шаманов».
А модельером Анжелика Алсаткина, по ее признанию, стала случайно — в 90-е годы жилось не очень хорошо, поэтому она была вынуждена, во-первых, обшивать всю свою семью, а во-вторых, шить шапки и шубы для богатых дам. «Я не заканчивала какую-то специальную школу, чтобы быть модельером, просто сколько себя помню, а это примерно с 5-6 класса, я все время шью, — рассказывает она. — Но коллекция, представленная на международном фестивале «Подиум ЭТНО. Содружество», за которую я получила разные призы, это даже не костюмы, это модели для шоу, их невозможно носить на улицах. Они сделаны для того, чтобы понять дух бурятских преданий и сказок. Плюс натуральный материал обладает мощной энергетикой».
Все ее работы, будь то костюмы или настенные композиции, наполнены богатой символикой, несущей множество смыслов. Все это художница знает не понаслышке, поскольку в 90-е годы основала в Усть-Орде национальный центр художественных народных промыслов, который занимается сбором информации, разработкой методических материалов и организацией экспедиций. Центр интересуется самыми разными вещами: изделия из дерева, металла, национальные костюмы, культовая шаманская атрибутика, фольклор. Результатом этого труда становятся различные семинары и мастер-классы для сотрудников национальных и краеведческих музеев, а также научные издания. Например, одной из наиболее интересных и ценных книг, выпущенных центром, стало издание «Декоративно-прикладное искусство Предбайкальских бурят». В планах — развитие этой площадки как центра не только научного, но и практического — по словам Анжелики Алсаткиной, у них есть желание создать Бурятскую деревню мастеров, круглогодичную, интерактивную, полнокровную. «Всего 40 минут от Иркутска, рядом с дорогой, любой желающий может приехать и попробовать свои силы в национальных бурятских промыслах. Там будет стоять 6-7 бурятских юрт, где будут жить и работать наши мастера», — говорит она.
Символика, которую несут в себе произведения мастерицы, с одной стороны, проста, но далеко не все умеют ее считывать. Почти в каждой работе присутствуют солярные знаки, которые имеют во многих культурах мира примерно одинаковое значение: солнце, тепло, благополучие, достаток. Многие работы посвящены языческому представлению о мире: они трехчастны, и каждая часть представляет свой мир — верхний (небо), средний мир (где живут люди) и нижний (мир плохого, черного, загробного). «Шаманские грезы — это сны, видения шаманов. Мне хочется изобразить тех существ и духов, которые у нас есть», — говорит автор, и действительно, если хорошенько вглядеться в эти работы, вдохнуть их запах, возникает ощущение какой-то древней силы.
«Меня вдохновляет эпос «Гэсэр», его масштабный, космический взгляд на вещи. А вообще, как известно, народная культура служит основой для профессионального искусства. Грех не использовать все то, чем мы обладаем. Фактически на грани поэзии, музыки, живописи рождаются подобные произведения, — рассказывает Анжелика Алсаткина. — Вдохновляет и сам материал. Особенно, когда он все время перед глазами, постоянно рождаются новые идеи. В разном состоянии и при разном свете сам материал по-другому работает. Живописцы используют палитру, а мы используем краски природы».
