Пролили «Свет»
Рекомендованная публике как новый «художественно-аналитический проект» выставка под названием «Свет» объединила всего двух иркутских художников (Анатолия Дмитракова и Павла Павлова) и одного куратора — аналитика современного концептуального искусства, преподавателя кафедры искусствоведения и дизайна ИРГТУ Екатерину Победаш, которая также привлекла несколько начинающих книжных иллюстраторов. Из понятного и привычного глазу — именно художественные книжки, выполненные вручную, но и они не вполне доступны, поскольку находятся в витрине и их нельзя полистать. Все остальное — живопись, графика, инсталляция и арт-объект — требует детального объяснения со стороны искусствоведов. Впрочем, трактовки не всегда вносят окончательную ясность, а чаще еще больше запутывают зрителя.
По мнению куратора экспозиции Екатерины Победаш, во всем мире на выставках современного искусства, а особенно концептуального искусства, должны присутствовать пояснения к работам, которые бы объясняли, что хотел сказать автор. Существуют разные способы для подачи этого материала: мультимедиа, пояснительные аннотации, лекции. На выставке «Свет» авторы отказались от этикеток, но предлагают посетителям план осмотра выставки, которому нужно следовать при просмотре работ. «Главный аспект современного искусства — это действие зрителя, его соучастие», — убеждена Екатерина Победаш. Такие планы-схемы зрители должны брать на входе в выставочные залы, при этом, кроме собственно названия работ и схемы зала, в них нет ничего. Да и названия не слишком добавляют понимания этим абстрактным работам: «Композиция из геометрических форм», «Антропоморфный объект», «Принцесса солнечного ветра»…
Екатерина Победаш, взявшая на себя смелость сопровождать выставку в ее описательно-теоретической части, пытается с помощью слов внести некую ясность в понимание концептуального замысла: «Главным объектом этой выставки является не какой-то конкретный предмет, а целое явление — многозначное и многогранное, которое проявляет себя в разных контекстах, — рассказала она пришедшим на открытие экспозиции. — Свет — очень серьезное явление, которым занимаются специалисты разных областей науки. Но и творческие люди, особенно художники, тоже стараются каким-то образом осмыслить его. Если мы будем углубляться в понятие света для художника, то мы увидим, сколько граней этого явления может быть. И здесь мы предлагаем зрителям познакомиться с этими гранями».
Выставка объединила почти 30 работ двух авторов, которые попытались с помощью художественных средств выявить саму природу света. В некотором смысле их подходы полярны, хотя оба автора работают в области абстрактного искусства. Но если живопись Павла Павлова построена на цветовых пятнах в духе Филонова, то корни живописной, насквозь геометрической графики Анатолия Дмитракова стоит искать в работах Пита Мондриана. Любопытно, что инструкции к произведениям этих художников, изложенные в небольшом буклете, тоже различны диаметрально — помощниками в понимании картин Дмитракова служат определения рефракции и отражения, приведенные из научно-технического энциклопедического словаря, а в качестве комментария к картинам Павлова приведен текст песни Бориса Гребенщикова «Электричество».
Впрочем, если не поддаваться излишнему теоретизированию на заявленную тему, эти картины вполне могут понравиться своей декоративностью и эмоциональностью. А для тех, кто жаждет умных слов, авторы приготовили цикл лекций, диспутов и мастер-классов, которые состоятся во время работы выставки. Так, Анатолий Дмитраков 5 июня приглашает всех в 15.00 поговорить о языке «биолектики», а Екатерина Победаш 14 июня — в последний день работы экспозиции — расскажет о методологии формального анализа современного беспредметного искусства.
