Виктор Токарев: «Театр — это постоянное движение»

— Театр — это место, куда люди идут за тем, чего им недостает в повседневности. За незатертыми эмоциями, глубиной чувств. ТЮЗ имени А. Вампилова дает все это зрителю? Как вы это делаете?

— Театр — это искусство здесь и сейчас. Где спектакль живет после окончания? В памяти зрителей. Чтобы создать настоящий спектакль, который будет трогать, восторгать, будоражить публику, нужно чтобы все его творцы горели своим делом. У нас в театре все время происходит что-то новое. То новый режиссер приезжает, то новая постановка, которая требует особого подхода к прочтению материала, то «Ночь в театре», то гастрольные туры. А на гастролях все спектакли проходят, как премьеры. Мы много экспериментируем. Осваиваем разные пространства и техники. Репертуар у нас богатейший — около 60 спектаклей! Такое разнообразие — это прекрасный выбор для зрителя, а для актера — возможность попробовать себя в разных амплуа.

Мы открыли для себя новый формат — камерный спектакль. Зрительный зал делим пополам, декорации выставляем ближе к зрителю. В таком пространстве идут спектакли, которые требуют особой доверительной интонации. Есть проект «Сцена для всех»: когда на авансцене выстраивается амфитеатр на 60 мест и актеры работают рядом с публикой, так сказать, глаз в глаз. Такой «киношный» вариант. Актеры получают особый опыт. При таком близком общении не нужно форсировать звук, и другие выразительные средства должны быть как на экране. Кроме того, в театре есть еще Малая сцена и литературный клуб «Элегия». Актеры постоянно живут в такой меняющейся нескучной атмосфере. А новые условия существования дают импульсы для вдохновения. Живой театр — это постоянное обновление, движение.

— Как у вас в театре формируется репертуарная палитра и на кого конкретно, на какие возрастные категории зрителей вы больше ориентированы?

— В этом году нашему театру исполнилось 95 лет. Открылся он в 1928 году как Театр рабочей молодежи. Восточно-Сибирский крайком комсомола принял решение о создании в Иркутске ТРАМа. Поначалу репертуар был агитационного характера, пьесы ставили определенного содержания: за новую жизнь, о переменах, строительстве нового общества. Но молодой коллектив экспериментировал. При ТРАМе появился Театр марионеток, где драматические актеры могли работать с куклами. Позже, в тридцатых годах, был организован театр юного зрителя, где ставили спектакли для дошкольников и младших школьников. А в 1937 году произошла реорганизация — ТРАМ и ТЮЗ соединились. Театр стал называться ТЮЗом. Но от своей репертуарной политики не отказался: на его сцене шли спектакли для школьников, студенчества, рабочей молодежи.

Мы эти традиции сохранили: сегодня есть детский, подростковый и вечерний репертуар. Причем, на вечерние спектакли ходят люди всех возрастов. У нас есть зрители, которым уже за 90 лет. Это преданные поклонники нашего театра, они не пропускают ни одной премьеры, а мы, в свою очередь, их любим и чествуем. К слову, в последние годы многие ТЮЗы стали молодежными театрами, отказавшись от детского репертуара. Мы, по сути, тоже молодежный театр, но у нас около 30 названий русской и зарубежной классики для детей. Это большое богатство. Ведь сказка — это бескрайняя фантазия. Она дает возможность актеру, режиссеру, композитору, художнику «разгуляться» на все сто! У актеров появляется возможность расширить свой диапазон. Сегодня вечером ты — герой-любовник, а завтра утром — Кощей Бессмертный или Карабас-Барабас.

— В разные годы все же ТЮЗ был разным. При Вячеславе Кокорине, к примеру, это был театр-эксперимент, смелый и громкий, немногим раньше, в 70-х, театром руководил Лев Титов, в это же время в ТЮЗе работал Борис Преображенский, а после Александр Ищенко. Можно ли говорить о том, что сегодня коллектив сохраняет традиции прежних мастеров? Или он постоянно меняется?

— Безусловно, в каждый период времени в коллективе есть личность, которая оставляет яркий след в истории театра и в душах артистов. Театр постоянно меняется. Но все лучшее, что получили актеры от того или иного режиссера, в них остается. У каждого мастера — свой театральный почерк, свой язык. Актеры впитывают все самое ценное. Режиссеры, как и педагоги, передают своим подопечным тот опыт, которым владеют сами. Вот в этих профессиональных «наработках» артистов хранится память о прошлых периодах театра и его творцах.

— Как бы вы, хотя бы условно, определили стиль нынешнего ТЮЗа?

— Сегодня, по словам московских критиков, Иркутский ТЮЗ — это театр-праздник, театр щедрой зрелищности. У нас много спектаклей, где задействованы все театральные возможности: труппа работает в полном составе, художники трудятся над сценическим оформлением и костюмами, композитор сочиняет музыку, хореограф ставит танцы, кто-то продумывает цирковые номера. Множество специалистов работают над одной постановкой плюс, если требуется, приглашаются консультанты. Это симбиоз разных искусств. А когда все это попадает в «десятку», получается очень зрелищный, яркий, выразительный спектакль. У нас таких постановок много. И это отличает наш театр от многих других. Для таких спектаклей нужны большие затраты, в том числе, финансовые. При этом мы всегда открыты для эксперимента.

У нас есть два классических произведения, поставленные в экспериментальной форме. «Ревизор» в постановке Антона Свита из Санкт-Петербурга. Режиссер практически не изменил текста пьесы, но взглянул на нее по-новому. Действие перенесено в современную Россию. Главный герой Хлестаков ездит на дорогом авто, получает взятки айфонами… А дочь городничего в постановке не одна, их целых пять. Задача у всех пятерых барышень выгодно выйти замуж. Спектакль суперсовременный. Молодежь его принимает на «ура». Или спектакль по пьесе Горького «Последние» — стильная современная постановка. Да, мы экспериментируем с классикой, то, о чем автор говорил век или два назад, мы стараемся соотнести с днем сегодняшним. Мы не театр-музей, мы чувствуем дыхание времени, пытаемся заглянуть в завтрашний день.

— Кстати, о будущем. Каким вы видите ТЮЗ в перспективе, скажем, лет через десять?

— Во-первых, не через десять, а уже через четыре года, когда у нас будет 100-летний юбилей, мы наконец переедем в наше родное здание на Ленина, 13. Оно будет отреставрировано, реконструировано и приспособлено под нужды современного молодежного театра. По крайней мере, мы на это надеемся. Во-вторых, у нас есть договоренность с театральным училищем, что для нас наберут курс. Набор будет проводиться с учетом специфики театра юного зрителя, востребованы такие амплуа, как травести, инженю. Актеры своеобразной фактуры, которые будут заняты и в детских, и в молодежных спектаклях. Ну и, конечно, кроме внешних данных, актеру нужно уметь работать с детской аудиторией. Тут нельзя применять те же средства, что и со взрослой публикой. Держать внимание детского зала — это отдельная, сложная работа. Детей обмануть невозможно. Если им не интересно, они начинают бегать, разговаривать, включать телефоны. Наши актеры понимают, как взять внимание зала и удерживать его. Это особое умение, особые затраты, особая энергетика.

— А что касается творческого реноме, оно изменится?

— Если говорить о творческой составляющей, то мы будем продолжать использовать разные сценические форматы и площадки. Театр будет разным, даже контрастным. Мы придерживаемся классического направления русского психологического театра, нам близка так называемая театральная «школа переживания». Но форма, доведенная до совершенства, тоже вызывает эмоции, отклик у зрителей. Она также сильно воздействует на публику. Несколько лет назад мы ездили на международный театральный фестиваль «Странствующий арлекин» в Италию. Там мы увидели образцы театра комедии Дель арте (вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации с участием актёров, одетых в маски — прим. авт.). А это как раз образчик «школы представления», то есть в первую очередь формы. Итальянские актеры приезжали к нам и давали мастер-классы. Жест, пластика, маска у них — это нечто! Все это без слов красноречиво говорит о характере персонажа. Для наших актеров работа в такой стилистике, с таким набором выразительных средств стала интереснейшим опытом.

Если резюмировать — через десять лет ТЮЗ должен стать фундаментальным, ярким театром, где всегда будут полные залы, а перед спектаклями очередь из зрителей будет выстраиваться даже на улице. ТЮЗ имени А. Вампилова будет популярным, известным во всей стране и за рубежом. Мы и сейчас известны. Нас знают. О нас многие говорят и пишут. Вот недавно были на гастролях в Москве. Казалось бы, публика там пресыщенная. Но каждый наш спектакль зрители встречали горячими овациями. Мы и дальше будем расти, меняться, двигаться, искать.