Татьяна Мезенцева: «Важно всегда находиться в творческом поиске»

— Татьяна Никифоровна, вы приложили немало усилий для того, чтобы театр, наконец, обновил сценическое оборудование. Но добились! В этом году проведены масштабные работы. Расскажите, пожалуйста, какие достижения технической мысли теперь в распоряжении театра, а, главное, что изменится в итоге — насколько комфортней стали условия для творческого коллектива, какие идеи теперь получится воплотить, какими эффектами можно будет украсить постановки и порадовать, удивить зрителя.

— Да, это действительно грандиозная работа! Впервые с момента постройки здания театра, а это конец 1980-х годов, мы обновляем верхнюю механику сцены. Это сложная конструкция, состоящая из штанкетов, софитных ферм, приводов, лебедок и множества других элементов. Весь этот комплекс позволяет менять декорации, тем самым создавая динамику сценографии. За 30 лет оборудование, конечно, подверглось значительному износу. Часть механизмов вышла из строя, а оставшиеся не соответствуют необходимым техническим требованиям. Чтобы приступить к ремонту, мы завершили предыдущий сезон практически на месяц раньше.

Система управления нового оборудования автоматизирована и позволяет заранее прописывать сценарий подъема декораций, регулировать точность и скорость всех действий. Это значительно облегчает работу помощникам режиссера и машинистам сцены, которые контролируют процесс. Сейчас ребята осваивают все возможности механики, ведь им нужно отработать в новом режиме каждый репертуарный спектакль, а их у нас на основной сцене больше 30! А что касается художественных решений, то у режиссеров и художников появится больше возможностей для воплощения в жизнь творческих фантазий. Думаю, наши спектакли станут еще ярче, динамичнее и зрелищнее.

— Конец календарного года для театра — самый разгар нового сезона. На ваш мюзикл «Ищите женщину», который идет на Малой сцене, билетов не достать. Фантасмагоричные «Мертвые души» многие идут смотреть второй-третий раз. Какие еще яркие, остроумные постановки зрителям ждать от любимого Музыкального театра?

— Первой яркой премьерой этого сезона на основной сцене стал музыкально-драматический спектакль «Формула Гайдая». Харизматичные герои, знаменитые песни и зажигательные танцы — постановка стала своеобразным посвящением и данью памяти Леониду Гайдаю, чье 100-летие мы празднуем в этом году. По замыслу авторов зрители могут взглянуть на его фильмы глазами молодого поколения и оценить современность и актуальность творчества знаменитого режиссера. А ещё в нашем театре сразу три новогодние премьеры! На Малой сцене мы уже представили очаровательную сказку для взрослых — музыкальный иммерсивный спектакль «Дуры мы, дуры!». Каждый спектакль зрители могут своим голосованием решать, как сложится судьба трех главных героинь. Это очень необычно и интригующе! Сказка ждет и юное поколение наших зрителей — традиционно все зимние каникулы будем радовать ребят доброй музыкальным спектаклем. В этом году представим современную историю про юных волшебников под названием «Новогодняя битва магов». И, конечно, перед праздниками приглашаем всех на премьеру концерта в стиле ретро «Новогодний вечер в Музыкальном» — гостей ждет погружение в атмосферу 80-х, шлягеры того времени и теплая ностальгия.

— Каким, на ваш взгляд, должно быть оптимальное соотношение классики и современных постановок в репертуаре?

— На самом деле не уверена, что вообще существует какое-то оптимальное соотношение в этом вопросе. И нужно ли сейчас противопоставлять одно другому, когда границы жанров начинают постепенно стираться, происходит смешение стилей и направлений, искусство всё больше входит в эпоху синтеза всего. Есть зрительский запрос на захватывающую историю и качественную музыку. Это наш главный ориентир. И в классических опереттах, например, всё это есть. Но есть ещё и некий кризис художественного видения и представления классики, по моему мнению. Как работать с такими жанрами в современных условностях? Как сохранить крепкие традиции, но не превращаться в ветхое наследие? Как освежить творческий взгляд, но не уходить в полный авангард? Всегда есть риск выглядеть либо слишком скучно, либо совсем уж безумно (смеется). И баланс нужно искать именно здесь, а не в количественном соотношении спектаклей. Театры сейчас исследуют новые подходы, экспериментируют, мы в том числе. К весне планируем поставить оперетту Иоганна Штрауса «Летучая мышь», о которой мы так долго мечтали. Для нас важно сохранить элегантность этого произведения и высокий уровень исполнительского мастерства.

Татьяна Мезенцева: «Всегда есть риск выглядеть либо слишком скучно, либо совсем уж безумно. И баланс нужно искать именно здесь, а не в количественном соотношении спектаклей. Театры сейчас исследуют новые подходы, экспериментируют, мы в том числе».

— От кого исходят главные идеи, например, выбор пьесы? Допускается ли какая-то дискуссия при этом, или как директор или главреж сказал, так и будет?

— В этом сезоне состав художественного руководства театра пополнился двумя опытными специалистами. У нас появился главный режиссер — Анастасия Гриненко. Также мы сформировали новую структуру — режиссерское управление, заведующим которого назначен Дмитрий Якубович. Они оба приехали к нам в Иркутск из Минска. Сотрудничество театра с Анастасией и Дмитрием началось в 2019 году с музыкальной сказки «Летучий корабль». В прошлом сезоне они представили на нашей сцене еще два спектакля: мюзикл-фантасмагорию «Мертвые души» и мюзикл-водевиль «Сватовство гусара».

Так что команда, которая отсматривает потенциальный материал для будущего репертуара, большая и профессиональная. Это и главный режиссер, и главный дирижер, и заведующий литературно-драматургической частью, и я сама. Всегда во время командировок и даже отпуска хожу в другие театры — за вдохновением и новым опытом. При любой возможности общаюсь с коллегами, смотрю их работы, отмечаю тенденции, что-то «примеряю» на нас. В нашей профессии важно всегда находиться в творческом поиске. Мы всегда открыты идеям, вдохновением может стать что угодно. Конечно, на принятие окончательного решения влияют возможности сцены, труппы, технических цехов, бюджета. Иногда какой-то материал нравится, но его приходится отложить, так как по тем или иным причинам воплотить в жизнь сейчас мы его не можем. Формирование репертуара — многоступенчатый процесс.

— Некоторые режиссеры уверены: секрет успешности театра в созданной там питательной среде для актеров и других творческих людей. Судя по творческому огню, который сегодня точно есть в вашем театре, такая среда успешно создана. Как и за счет чего, если не секрет?

— Да просто профессия у нас такая, которая не дает сидеть на месте. Хотя, наверное, как и любая другая, если человек к чему-то стремится. И я как руководитель всегда стараюсь поощрять такое стремление в своих сотрудниках. Хотят наши ребята участвовать в конкурсах и получать премии и стипендии? Предоставим все возможности! Хотят учиться? Пожалуйста! Хотят создать новый творческий проект? Всегда поддержим! Нужно беречь этот внутренний огонь, эту жажду творить и создавать.

Кроме того, важно обеспечить и физические условия для комфортной работы. Мы стараемся обновлять обстановку в репетиционных классах, приобретать музыкальные инструменты, покупать красивые платья и костюмы к концертам. Театр — наш второй, а иногда даже и первый, дом, и в нем должно быть всегда приятно находиться.

— А конкуренция есть в театре? Вы ведь существенно расширили труппу.

— Да, в прошлом и нынешнем театральных сезонах к нам пришли перспективные молодые артисты с прекрасным образованием и сильной вокальной школой. Здорово, что наш театр становится привлекателен для талантливой молодежи, которая приезжает из столичных регионов. А творческая конкуренция в театре, безусловно, есть. Только не представляйте страшные карикатуры со стеклом в пуантах, пожалуйста! У нас работают взрослые адекватные люди, поэтому конкуренция направлена не на борьбу с кем-то, а на совершенствование. Безусловно, истинная мотивация для развития в первую очередь должна идти изнутри, но конкуренция всегда служит дополнительным импульсом к действию. Ведь когда ты видишь, что внутри коллектива есть рост, что кто-то рядом развивается и становится успешнее, то ты уже не можешь сидеть на месте, стараешься быть более активным и проявленным. А это всегда идет на пользу общему делу.

— Как вы считаете, в чем секрет успешности сегодняшнего Музыкального театра? Достигли вы намеченных высот или еще есть к чему стремиться?

— Стремиться к чему-то необходимо всегда. После достижения одной цели нужно сразу же двигаться к другой, ведь развитие — это непрерывный процесс, это образ жизни. И в таком темпе все достижения очень быстро начинают восприниматься как обыденность, потому что мир стремительно меняется, а новые вершины не ждут. Мы мечтаем продолжить обновление сценического пространства: впереди замена светового и звукового оборудования, нижней механизации сцены. Нам также важно, чтобы совершенствовалось мастерство артистов и творческих работников, а поэтому мы продолжим приглашать ведущих педагогов и специалистов для повышения нашей квалификации. Уже сейчас многие наши ребята получают образование в лучших вузах Москвы и Санкт-Петербурга — ГИТИС, Школа

Г. Г. Дадамяна, Театральный институт им. Б. Щукина, РГИСИ, РГПУ им. А. И. Герцена, и это большая гордость нашего театра. И, конечно, мы продолжим делать наш репертуар увлекательным и многогранным, работать с талантливыми постановщиками, вести социальные проекты. Мы готовы сами себе задавать высокую планку.