«В этом году многое у нас было впервые»
— Время летит настолько стремительно, что вот опять мы подводим итоги — уже очередного года. Чем 2024-й вам особенно запомнился, чем он вдохновлял, чему научил, чего потребовал?
— Год был насыщенный на премьеры, бенефисы, награды. Провели три бенефиса — народных артистов России Николая Хохолкова и Владимира Яковлева, а также заслуженного артиста России Виктора Лесового. Кстати, совсем недавно Владимир Александрович Яковлев удостоен премии «Легенда», вручение которой прошло в Бетховенском зале Большого театра в рамках гала-концерта IX фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку». В прошлом году такую же награду получил Николай Хохолков. Кристина Рагиль стала обладательницей второй премии в номинации «Мюзикл» на Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла имени народного артиста СССР Владимира Курочкина. Никита Мещеряков признан лауреатом премии СТД России на XVII международном конкурсе «ОпереттаLand». Все это очень приятно, ведь именно артисты являются нашим «золотым» фондом, основой основ.
В этом году и наш театральный музей, оснащенный новым оборудованием в рамках социально-просветительского проекта «Zагурский_Digital», стал призером федерального этапа национальной премии «Корпоративный музей», заняв второе место в номинации «Музей для всех». Наш музей был единственным театральным музеем, представленным в этом конкурсе среди крупных корпораций. Было и много других наград. Как видите, театр развивается в разных направлениях. Но все же наша первостепенная задача — это выпуск спектаклей.
— В этом сезоне состоялось несколько ярких премьер. Все ли задуманное удалось воплотить? Как приняли спектакли зрители и критики?
— Осенью у нас состоялась премьера мюзикла «Волшебник Изумрудного города». Получился потрясающий спектакль для семейного просмотра. Подтверждение этому — до конца года все билеты на него раскуплены.
С появлением Малой сцены у нас в репертуаре появляется все больше постановок камерного формата. Последняя работа — стендап в джазовом стиле по мотивам произведений Сергея Довлатова. К творчеству этого прозаика мы обратились впервые. У нас вообще в этом году многое впервые. «Довлатов. Про любовь» — это попытка погрузиться в мир писателя, где переплетаются реальность и воспоминания, ирония и лиричность. Как говорил сам Довлатов: «Джаз — это мы сами в лучшие наши часы». Музыка в этом спектакле играет особую роль, ее исполняет ансамбль «Доктор Джаз» под руководством заслуженного работника культуры и искусства Иркутской области Александра Филиппова. Режиссер спектакля Наталья Карпинская задействовала «Доктор Джаз» и в других постановках этого года — музыкально-драматическом спектакле «Можно попросить Нину?» и поэтическом спектакле-концерте «Дорога в облака». Еще на Малой сцене появился концерт из старых мультфильмов. И родители радуются не меньше детей! А что меня радует особенно — это постоянные аншлаги на наших постановках. Это значит, что наши работы интересны зрителям.
— В прошлом году вы начали масштабное техническое переоснащение сцены. Закончили?
— Закончили. Появилась новая механика сцены, новое световое оборудование — два световых пульта, на сцене размещены 230 прожекторов разных видов. Также на средства, выделенные в рамках нацпроекта «Культура», мы приобрели звуковой пульт и микрофоны. Новый занавес для нас был создан Театральной мастерской «Вера» в Петербурге по сложной технологии. На нем изображены наши люстры янтарно-медового цвета из театрального фойе. Полотно украшено камнями, тесьмой, сшито из разных видов ткани. Теперь наша задача — обновить кресла в зрительном зале.
— В прошлом сезоне в театре появился главный режиссер. Расскажите, как и почему вы остановились на кандидатуре Анастасии Гриненко? Какие плюсы дает коллективу постоянный главный режиссер?
— Прежде чем стать главным режиссером, Анастасия работала приглашенным режиссером, поставив у нас сказку «Летучий корабль», водевиль «Сватовство гусара» и мюзикл «Мертвые души». Работы режиссера пользуются успехом у зрителей. Она нашла общий язык с артистами. Кроме того, мы много лет работали с разными приглашенными режиссерами. Человек приезжал, выпускал спектакль и уезжал. Но театру необходимо художественное руководство. Все творческие моменты — работу с артистами, обновление репертуара, сохранение рисунка старых постановок — должен осуществлять режиссер. Коллективу нужен творческий лидер.
Вместе с тем мы понимаем, что артистам интересно работать с разными постановщиками — людьми с разным творческим видением, стилем, подходом. Да и зрителям любопытны спектакли разных творцов. Поэтому мы продолжаем сотрудничать с другими режиссерами. Пригласили, например, из Санкт-Петербурга Наталью Карпинскую, которая поставила в ноябре спектакль «Довлатов. Про любовь». Скоро приедет Филипп Разенков из Свердловского театра музкомедии, постановки которого собирают залы и «Золотые маски». Ждем хореографа, режиссера по пластике Ирину Ляховскую для создания балета «Ромео и Джульетта». Ирина — дипломант российских и международных театральных фестивалей, талантливый балетмейстер, настоящий мастер.
— Театр впервые в этом году ездил на гастроли в Омск. Как там принимали иркутских артистов? Что из нашего репертуара омичам больше всего понравилось?
— Мы несколько раз подавали заявку на участие в федеральной программе «Большие гастроли», но все не получалось провести обменные гастроли. А тут нас поддержали, и мы впервые поехали в Омск. Омский музыкальный театр соответственно впервые приехал к нам. Мы показывали омичам спектакль «Декабристы», ставший нашей визитной карточкой. Я сидела в зале и была поражена тишиной. Завороженные зрители не отрывали глаз от сцены. Потом были овации, зал аплодировал стоя. Люди выходили после спектакля со слезами на глазах. Говорили, что эта история их потрясла. У многих появилось желание перечитать биографии декабристов. К слову, недавно я была на конференции Ассоциации музыкальных театров, и директор Омского театра Нэлли Бут отметила, что зрители до сих пор вспоминают наших «Декабристов» — настолько мюзикл понравился и зацепил публику. «Пиковую даму» тоже приняли на «ура». Сценография там очень эффектная — многие зрители снимали действо на телефон. А под джаз-мюзикл «Мэри Поппинс, до свидания!» зал пел и танцевал. Это был очень теплый прием! В общем, гастроли прошли успешно.
— Какие премьеры ожидают зрителей в начале года? Какие новые форматы планируются? Чего вообще ждете от 2025 года?
— Надеюсь, что в следующем году продолжится укрепление материально-технической базы театра. Модернизация, обновление, которые мы начали два года назад, продолжатся. 2025 год — знаменательный для нашей страны. В мае будем праздновать 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. К этой дате готовим мировую премьеру. Либретто пишется специально для нашего театра Константином Рубинским, а музыка — композитором Артуром Байдо. Они оба — известные сегодня авторы, обладатели театральной премии «Золотая маска». Режиссер-постановщик спектакля — Анастасия Гриненко. В начале марта представим зрителям премьеру «Горе от ума» в постановке Филиппа Разенкова на музыку композитора Владимира Баскина. Мюзикл тоже станет мировой премьерой. Планируем поставить балет «Ромео и Джульетта», где будет задействована вся наша балетная труппа.
Кроме того, в следующем году мы в очередной раз примем международные музыкальные фестивали, которые стали для Иркутска уже традиционными. Любителей музыки ждут юбилейные фестивали «Звезды на Байкале» и «Джаз на Байкале», они пройдут уже в двадцатый раз. Все эти годы фестивали пользуются неизменным успехом у зрителей. Билеты, бывает, разлетаются за день. Меломаны прилетают из других городов и даже стран, чтобы окунуться в музыку «Звезд на Байкале». Из года в год фестивали становятся все мощнее и ярче, собирая у нас самых талантливых музыкантов из России и зарубежья.
Елена Белова
