Ирина Касьянова: «Юбилей филармонии отмечаем широко!»

— Ирина Владимировна, давайте начнем разговор с итогов года. Насколько я знаю, для филармонии 2024-й был насыщенным на премьеры и новые имена.

— Действительно, год был очень ярким. Открылся он празднованием юбилея главного дирижера, художественного руководителя Губернаторского симфонического оркестра Илмара Лапиньша. Был замечательный концерт, на который приехали друзья Илмара Артуровича. Благодаря этому иркутская публика познакомилась с талантливым виолончелистом, победителем международного конкурса имени П. И. Чайковского Валерием Степановым и лауреатом международных конкурсов, музыкантом невероятного творческого потенциала, флейтисткой Ириной Стачинской. Прошли и любимые всеми фестивали — оперной музыки «Дыхание Байкала» и русской оперы в Тальцах. В этом году на берегу Ангары мы представили публике премьеру оперы «Евгений Онегин».

2024-й запомнится нам и масштабными гастролями по Иркутской области — мы побывали даже в самых отдаленных уголках. Губернаторский симфонический оркестр и ансамбль русских народных инструментов «Байкал-квартет» выступили на ВДНХ и в Китае. В рамках перекрестного года культуры России и Китая наши коллективы представляли не только Иркутскую область, но и всю страну в проекте «Слово о русском сердце». Выступали в Пекине, где на одной площадке играли более 700 российских музыкантов. А открывал этот грандиозный концерт, где присутствовали члены правительств России и Китая, наш Губернаторский симфонический оркестр. В программе звучали произведения Хачатуряна, Лядова, Блантера и китайских композиторов Чжан Цяньи, Сянь Синхай, Хэ Чжфньхао.

— Как наших музыкантов принимала китайская публика? Ведь у каждой аудитории свой менталитет, свои музыкальные пристрастия.

— Прекрасно! «Байкал-квартет» принимали на «ура», ансамбль вызвал бурю восторгов и положительных эмоций, а после концерта выстраивалась целая очередь, чтобы пообщаться с музыкантами и сфотографироваться. Всех интересовало, что это за инструмент — кахон (перуанский ударный музыкальный инструмент), как на нем играть. Наш ударник Константин Токарский — исполнитель высокого класса и мульти-инструменталист — играет буквально на всем. В его арсенале всевозможные тарелки, колокольчики, кахон, перкуссии. Он может хоть на столе сыграть (смеется). С Константином очень неохотно расставались китайские меломаны, особенно девушки. Покорил китайскую публику и наш балалаечник Сергей Высоких — он настоящий виртуоз. Без преувеличения эти ребята — одни из лучших исполнителей на русских народных инструментах. Выступали наши музыканты в Русском доме в Пекине и на площадке «Пекин-Экспо».

Программа пребывания в Китае была насыщенной и для Губернаторского симфонического оркестра, который выступил с концертом в Шэньянской консерватории. Было и грандиозное совместное выступление на одной сцене — наш оркестр и оркестр Шэньянской консерватории. А финальную песню о российско-китайской дружбе одномоментно, обнявшись, дирижировали Илмар Артурович и Фань Тао. Это было впечатляюще!

В этом году мы ездили и на закрытие выставки «Россия» на ВДНХ, где участвовали в большом концерте в рамках Дней Иркутской области в Москве. Наши солисты проехали с концертами по БАМу с программой «Звезды магистрали». Музыканты покорили сердца слушателей, которые были благодарны нам за светлую, вдохновляющую музыку.

— Насколько я знаю, в этом году филармонический русский оркестр возглавил новый дирижер, а также назначен и новый руководитель Губернаторского оркестра.

— Да, филармоническим русским оркестром руководит с октября главный дирижер Надежда Терёхина — она родилась и выросла в Братске, училась в институте имени Гнесиных. Работала в оркестре Московской областной филармонии. У нее много творческих планов и новшеств для Иркутского слушателя. И мы приглашаем вас на концерты и программы филармонического русского оркестра, послушать «как звучит русская душа».

Для Губернаторского симфонического оркестра этот год тоже стал знаковым — произошла смена главного дирижёра. Илмар Артурович теперь будет приглашенным дирижером, а пост главного дирижера займет его преемник — Илья Дербилов. Этот человек с Илмаром Артуровичем, так скажем, «одной крови». Илья Николаевич окончил Петербургскую консерваторию, учился хоровому и оперно-симфоническому дирижированию у выдающегося мастера Владислава Чернушенко — руководителя Государственной хоровой капеллы Санкт-Петербурга. Дербилов — яркий и неординарный дирижер, и я считаю, что он достойный продолжатель дела Илмара Лапиньша.

— Смена главного дирижера — глобальное событие и для музыкантов. Знакомство коллектива с новым творческим лидером уже состоялось?

— Мы сотрудничаем с Ильей Николаевичем с 2021 года — приглашали его на создание музыкальных программ. Яркий, неординарный, талантливый и харизматичный дирижер. Это, конечно, сразу понял и коллектив музыкантов, и руководство филармонии. И когда встал вопрос о назначении нового главного дирижера симфонического оркестра, кандидатура Илья Дербилова ни у кого не вызвала сомнений. Конечно, чтобы возглавить коллектив музыкантов такого статуса как Губернаторский оркестр, нужно иметь очень хорошую репутацию, колоссальный опыт работы с людьми. У Ильи Николаевича этого не отнять. С 2002 года он начал работать хормейстером в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, затем стал ее дирижером.

В течение 5 лет был художественным руководителем и главным дирижером Дальневосточного академического симфонического оркестра, дал свыше 300 концертов. Возглавлял Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский». Ну и важная черта, критерий, по которому мы выбирали руководителя для Губернаторского симфонического оркестра — это бережное отношение к традициям русской музыкальной школы. Илья Дербилов — представитель академической школы, и вместе с тем это молодой дирижер, который откликается на требования времени.

— С одной стороны, филармония — это классика, каноны, с другой — даже академические музыканты не могут не реагировать на изменения в социуме, во вкусах слушателей. Вам это удается?

— Да, вполне. Недавно состоялся концерт, посвященный нашему 85-летию. На сцене весь вечер был «Байкал-квартет» и солисты — Ирина Мелентьева, Сергей Ступин и народная артистка Бурятии Ольга Жигмитова, исполнявшие рок-хиты и народные песни. Для концерта сделали специальные аранжировки песен Гарика Сукачева, Валерия Кипелова и других авторов. И это все было на высочайшем профессиональном уровне. Аранжировки были тонкие, «вкусные», подсвечивающие каждый инструмент ансамбля. Можно без преувеличения сказать — это был филармонический уровень исполнения. Один из зрителей потом написал в «Книге отзывов»: «Бывают такие концерты, когда улыбка не сходит с губ в течение всех двух часов». Или был еще такой комментарий: «Мы шли к вам в плохом настроении, думали, что нас ждет затянутый концерт с поздравительными речами, но оказалось, нас ждал приятный сюрприз». Мы вышли за рамки академического концерта и удивили всех. Подняли настроение зрителям на сто процентов.

— Какие вехи за последние годы, на ваш взгляд, для коллектива филармонии стали наиболее значимыми?

— Это создание двух коллективов — филармонического русского и джазового оркестров. Это приход к нам в 2016 году ансамбля «Байкал-квартет». Это три выступления Губернаторского симфонического оркестра в зале Венской филармонии. Кстати, мы — единственный в стране региональный коллектив, удостоившийся такой чести. Это поездка на международный форум в Санкт-Петербург и участие в симфоническом форуме в Екатеринбурге. Это большие туры в рамках «Всероссийских филармонических сезонов», которые проводит Московская филармония при поддержке Министерства культуры РФ и благодаря которым мы проехали Россию от Благовещенска до Москвы. Это приход в коллектив молодых, креативных, талантливых солистов: вокалистов Андрея Татарникова, Елены Бутыриной, Кристины Айгужиновой, Алисы Новиковой; инструменталистов Александра Чаузова, Константина Токарского, Сергея Высоких, Вячеслава Богданова. В джазовом оркестре с успехом выступают Татьяна Алексеева и Александр Сорвин. И это блистательный состав, которому рукоплещет публика.

— Когда вы выступали в Вене, зрители отмечали, что программа иркутян гораздо интереснее той, что транслирует Венская филармония 1 января. Как вы формируете репертуар? Не боитесь включать в него сложные произведения?

— Это всегда было нашей изюминкой — сложный разноплановый репертуар. Как-то народный артист России виолончелист Сергей Ролдугин, увидев нашу афишу, сказал: «Репертуару Иркутской филармонии могут позавидовать даже Московская и Санкт-Петербургская. Ведь мы играем на потребу публике, а вы не боитесь исполнять Шнитке и Денисова». К слову, репертуар зависит не только от нашего желания, но и от уровня подготовленности, эрудированности публики. В Иркутске слушатели очень искушенные, особенные. Они готовы слушать Шостаковича и Стравинского. Но все же большинство по-прежнему любят Чайковского, Бетховена и Брамса. И это тоже надо учитывать.

Иркутск географически отдален от столиц. С одной стороны, может быть, это и неплохо, ведь часть сомнительных новшеств до нас не доходит. Ведь если музыка некрасива, сиюминутна, она перестает быть музыкой. Об этом, по сути, говорил Сергей Рахманинов: «Музыка должна быть любима: должна идти от сердца и быть адресована сердцу… Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством». Не хочу сказать, что современные композиторы не пишут красивую музыку, нет. Мы включаем в репертуар современную музыку, более того, в этом году в филармонии прошел первый фестиваль ныне пишущих композиторов «Точка света», и мы надеемся, что он приживется. Это нужно, чтобы воспитывать себя и публику, понимать, чем живет молодое поколение композиторов. Но большинство из написанного в «реальном времени», на мой взгляд, часто «скоропортящийся продукт», ведь великие произведения в итоге само время выбирает.

— Вы как-то сказали, что только в филармонии человек может пообщаться со Вселенной. Что вы имели в виду?

— Музыка — это самый короткий и открытый канал общения со Вселенной. Когда смотришь на звездное небо, в голове начинает звучать музыка, возникают отрывки из любимых произведений. Даже, как уверяют ученые, матрица ДНК раскручивается под музыку. Музыка — это состояние. Музыка приходит как чудо.

Мы, музыканты, живем творчеством каждый день. Оно бесконечно, как вселенная. Филармония — это единственное место в Иркутске, где можно «преодолеть» закон гравитации, направляясь, благодаря музыке, от обыденного, личного ко вселенскому!

Иркутской областной филармонии 85 лет. Именно в такие даты мы подводим итоги, оцениваем свою работу, творчество, строим планы. Только представьте, что через каких-то 15 лет филармонии будет уже целый век! Огромная веха в истории не только музыки, но и всей страны. И это прекрасная история, здесь действительно работали великие люди, и, дай бог, чтобы мы сделали филармонию еще красивее и приумножили то, что было создано нашими предшественниками!