Окно в другое измерение

Художник Николай Дудко говорит, что искусство танка можно читать как книгу. Фото Александра Сидорова
«Это очень праздничная выставка, радостная. Она обращает нас в какой-то особый мир, который очень непросто познать, — говорит заместитель директора Иркутского художественного музея Татьяна Огородникова. — Важная особенность живописи Николая Дудко — это сохранение, и даже возрождение традиций тибетского искусства, которые берут свое начало в XIV веке. В какое-то время они исчезали, но в творчестве Николая Дудко они возрождаются с новой силой, на современном этапе».
Как и всякое религиозное искусство, буддийская танка подчиняется строгим канонам. В определенном смысле художник замкнут в строгие рамки пропорций и философских ограничений. Но это не смущает Николая Дудко: «Здесь не нужно самовыражаться, у меня нет эгоизма, чтобы подписаться большими жирными буквами, что это я сделал, в этом жанре не принято подписывать свои работы. Изучение канона — это как изучение грамматики своего языка — когда человек знает правила, он может прочитать и сам что-то написать, выразить какие-то мысли, чувства и так далее. Здесь происходит то же самое, но делается другими методами». В этом искусстве все имеет свое сакральное значение — каждая деталь, символ и даже цвет. Зная все это, говорит художник, картину можно читать как книгу.
Несмотря на то что все иконы делаются по строгим канонам и не допускают никакого самостоятельного авторского творчества, Николай Дудко говорит, что развитие буддийской танка как жанра искусства все-таки происходит, причем как в лучшую, так и в худшую стороны. «На мой взгляд, плохо то, что на западе многие художники делают танка аэрографом, современными красками, мне это совсем не нравится. Тем самым, мне кажется, традиция угнетается, этого нельзя делать, — рассказывает художник. — Развитие происходит с точки зрения тонкости — это плюс, конечно же. Если посмотреть какие-то работы XII-XIIII веков и работы XVIII века — совершенно безымянных тибетских художников — это просто фантастика. Если в XII веке есть колорит, гамма, но рисунок никакой, то в XVIII веке при этом же колорите и гамме такая тонкость и живопись рисунка!» В XXI веке, по словам Николая Дудко, канону следуют далеко не все. Сам он использует при работе только традиционные методы. Краски готовятся из растительного сырья и непрозрачных минералов, например, малахита, лазурита и киновари. Их смешивают с животным клеем и желчью, чтобы придать изображению прочность и стойкость.
Следование канону в этом искусстве очень важно, потому что, как говорит Николай Дудко, «само это изображение, можно сказать, является окном в другое измерение, — светская европейская живопись не дает такого чувства, что ты попадаешь в другое измерение».
Антон КокинОобое религиозное искусство тибетского буддизма, иконографический образ, используемый в качестве физической опоры в различных религиозных практиках тибетского буддизма.
Состоит из пяти цветов, и каждый из них обозначает то или иное действие. Красный цвет — это символ власти, могущества. Например, красный Будда обозначает свет, из которого все появилось. Синий — символ просветления, белый — символ чистоты.





