Молодые не пишут портретов

Экспозиция составлена из произведений, написанных сибирскими художниками начиная с XVII века и заканчивая настоящим временем, из собрания Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, частных коллекций и мастерских художников Иркутской области. Первые по хронологии работы относятся ко второй половине семнадцатого столетия и представляют собой иконы, затем через портреты духовенства XVIII века экспозиция движется к изображению дворянства века XIX-го, а затем к портретам и автопортретам самих художников и известных людей нынешнего Иркутска.

Куратором выставки выступил искусствовед, историк русской философии и литературы Евгений Барабанов из Москвы. «Выставка не задумывалась как иллюстрация к набору отвлеченных идей, агитационных тезисов и программ. Ее значение — стать поводом для размышлений, дискуссий, для пересмотра «готовых точек зрения» и расхожих стереотипов. Главное преимущество этой выставки — возможность прояснить некоторые силовые линии скрытых прежде взаимосвязей, а эти взаимосвязи и призваны привлечь к себе воображение зрителя», — говорит он со страниц каталога, вышедшего к открытию выставки.

Искусствовед Тамара Драница, занимавшаяся составлением экспозиции в Иркутском художественном музее под присмотром московских кураторов, говорит, что это была попытка проследить непростые пути развития иркутского живописного портрета в его исторической ретроспекции и многообразии образных решений, но она отражает лишь самые характерные и типические признаки и узловые моменты его эволюции.

Экспозиция поделена на две части, каждая из которых занимает целый этаж выставочного зала. Причем второй этаж полностью отдан, условно говоря, классике (XVII-XX вв.), а первый — художникам-современникам, написавшим свои произведения уже в XXI веке.

«Сибирский портрет — это зафиксированная в образах проблема человека в контексте исторической эпохи с ее культурными традициями, социальной средой и духовными ориентирами, — говорит Тамара Драница. — Время, в котором существует и творит художник, находится в непростых отношениях со временем художественного образа. Творческое сознание, воля и интуиция художника позволяют видеть человека не только «здесь и сейчас», но и «над временем» — в контексте выработанных культурной традицией идеалов, моральных норм и фолософско-эстетических категорий. Оттого творимые художником образы современников выражают духовные запросы не классов, элитной прослойки или группы «успешных людей», а целого общества».

Однако упомянутое общество представлено в экспозиции далеко не в полной мере. Так, если внимательно посмотреть экспозицию, особенно на втором этаже, где представлены работы классиков иркутской живописной школы, то можно обнаружить, что на картинах в основном изображены сами художники, их родственники и друзья: поэты, скульпторы, искусствоведы. Но это совсем не значит, что художники не писали портретов простых людей, просто почему-то эти работы не попали в экспозицию. То же самое, кстати, — и на первом этаже выставочного зала: на картинах в основном люди успешные, известные, как будто другие кураторам и не нужны. Редкие вкрапления людей обычных будто делают одолжение зрителю, как бы нехотя показывая, что и до низших слоев могут себе позволить опуститься живописцы. А между тем это, без преувеличения, самые сильные работы в экспозиции.

Так, первый этаж выставки, представляющий современных авторов (хотя многие из них уже мертвы, так называемое «потерянное поколение» иркутских художников), с одной стороны, рифмуется по тематике с экспозицией второго этажа. Здесь тоже на портретах — власть имущие, духовенство, художники, в общем люди не простые. С другой стороны, почти совсем не представлены молодые авторы, потому что большинству из представленных живописцев сейчас 50-60 лет. Собственно молодым художникам выделена в экспозиции одна маленькая стенка. И по их работам сразу можно определить, что как таковой человек им совсем не интересен. Люди на этих полотнах не живые, а какие-то условные, сложно представить, где они живут, по каким улицам ходят, о чем думают.

Тамара Драница говорит, что это общая черта всех молодых художников. Их не интересует человек. Можно было бы набрать еще с десяток действительно молодых авторов, но ничего бы существенно не изменилось. «Московские кураторы хотели сделать акцент на современном мировосприятии, но из нынешних молодых художников практически нет портретистов. Интерес к человеку абсолютно отсутствует. Происходит дегуманизация, отчуждение человека от культуры, от себя, от общества. Полная дезориентация в пространстве и времени, сплошная формалистика», — поясняет она.

Московская школа политических исследований, устроившая эту выставку и организовавшая международный форум «Российский регион в глобальном мире» на своих круглых столах и дискуссионных площадках твердила о воспитании гражданского общества, которое якобы необходимо вводить в школьную программу как отдельный предмет, но, кажется, проблема лежит гораздо глубже и серьезнее. И художники — сознательно или несознательно — лучше других говорят об этом.