Классика и авангард на выставках в художественном музее

Сотрудники музея признаются, что впервые открыли в своих стенах столь необычную экспозицию. Следуя пожеланиям автора — читинского художника Игоря Елисеева — они наглухо зашторили все окна, приглушили общий свет и построили в экспозиционном зале нечто похожее на лабиринт. Вдобавок ко всему разместили колонки, в которых во время работы выставки звучит модная музыка. Экспозиция получила название It’s Time.

Первое ощущение, когда попадаешь на выставку Игоря Елисеева, — что ты находишься совсем не в музее, а скорее где-нибудь в чил-ауте ночного клуба. Атмосфера настолько расслабляющая, что хочется развалиться на мягких диванах и заказать кальян. В данном случае картины выглядят лишь дополнением интерьера — чтобы стены не пустовали. Однако диванов в музее нет, и творчество художника здесь все-таки главное.

На больших полотнах — расплывчатые образы. Каждый из них многозначен до бесконечности: песочные часы, ласточка, сливающаяся с полумесяцем, уходящая вдаль галерея, луна, пустая клетка… Под стать и названия произведений: «Приближение», «Ангел песочного времени», «Выше любви», «Вечернее волшебство», «Молитва о времени»… Нарочитый символизм, присутствующий в работах, позволяет подвести под эту живопись любую философию, найти в ней любые смыслы, трактовать как вздумается. Сдержанный колорит полотен (в основном желтый или синий), расплывчатое изображение, как будто сквозь туман или прищуренные веки, неконкретность объектов и названий — все это, дополненное расслабляющей музыкой в модных стилях downtempo, ambient и smooth jazz, успокаивает, умиротворяет, даже усыпляет.

Художник признается, что уже давно иллюстрирует свои экспозиции музыкальными произведениями, однако раньше музыка была другой. «Все происходило параллельно: я развивался как художник, параллельно развивалась музыка, а потом все совпало в одном настроении, — рассказывает Игорь Елисеев. — Если раньше этот процесс — соединения музыки и живописи — был скорее случайным, то сейчас все стало более продуманным, концептуальным. В последнее время даже идет разговор о создании определенной музыки к конкретным картинам».

По словам автора, музыка, используемая на выставке, написана исключительно российскими авторами, с которыми у художника заключен договор. Авторские права соблюдены, и на выставке даже можно купить диски, на которых записаны не только музыкальные треки, но и картины Игоря Елисеева.

Совсем другой стала выставка, открывшаяся в этом же здании на следующий день, 14 апреля. Известный московский скульптор и график Олег Закоморный, напротив, считает, что искусство должно быть понятным и конкретным. «У меня академическое образование, я считаю, что реализм неисчерпаем, он наиболее понятен людям, а быть понятным очень важно. И также важно говорить со зрителем на одном языке. Я не люблю, когда искусство запутывает зрителя», — говорит он.

На своей персональной выставке под названием «Энергия добра» он постарался представить все грани своего таланта. В экспозицию попали 20 скульптур и более 40 графических работ. Сам автор выделяет в своем творчестве несколько главных тем, которые развивает на протяжении многих лет. В первую очередь это тема детства. И действительно, первое, что видит зритель, придя на выставку, это дети: фигурка девочки, забравшейся на табуретку, чтобы спеть песню; мальчик, читающий книгу в обнимку со старшей сестрой. На стенах — графические работы с детскими портретами. Другая тема скульптур — танец. Танцовщицы выглядят столь невесомо — как будто они выполнены не из тяжелой бронзы. Все же классическое образование дает себя знать. Олег Закоморный — выпускник Государственного академического художественного института им. Сурикова, ученик знаменитого мастера станковой и монументальной скульпторы Льва Кербеля.

Также среди постоянных тем автора — анималистика, мир природы и выдающиеся деятели науки, в частности представители отечественной авиации и космонавтики.

«Так сложилось, что меня интересует все достойное, красивое, все то, что несет в себе гармонию, — признается автор. — Я хочу, чтобы то добро, которое заложено в моих работах, почувствовал, ощутил зритель».

На открытии выставки автор счел необходимым подчеркнуть, что для него большая честь выставляться в таком уважаемом музее, поэтому по окончании работы экспозиции он передаст несколько своих произведений в его фонды. Как рассказала ВФ заместитель директора Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева Татьяна Огородникова, сами произведения уже известны: это будет небольшая скульптура львенка и несколько графических работ анималистической тематики. «Это очень понятное и очень близкое искусство, вызывающее некоторое ностальгическое чувство благодаря своему простому и доступному языку», — говорит она.