И снова чувства посреди войны

О «самом главном, что могло случиться»

Сразу скажем, не ждите от спектакля хемингуэевского масштаба. События мая 1937 года в Испании раскрываются через фантазии мальчишки. Он, юный Эрнесто в фактурном свитере, отсылающем к прошлым эпохам, в кабинете с видавшим виды письменным столом, реконструирует партизанские вылазки, проигрывает в своем воображении сцены противостояния фашистам и романтические моменты. Да, любовь имеет свойство вспыхивать и в самых суровых условиях, когда за два дня стараешься прожить и прочувствовать всё, на что в мирное время у счастливых романтиков есть годы.

«Для меня эта история не только о войне, — прокомментировал Иван Гущин. — Любовь, дружба, человечность. Обо всем этом тоже хочется рассказывать, и это даже важнее. Надеюсь, эмоции зрителя совпадут с моими после того, как впервые прочитал роман. А было это 10 лет назад. Тогда и появилась мечта сделать постановку на основе книги, ставшей одной из моих любимых. И я начал «портить» роман — сокращать, еще сокращать, уменьшать количество персонажей, выводить главную линию. Процесс длительный, но наступил момент, когда я уже не мог откладывать. И мы поставили «По ком звонит колокол». По моим ощущениям, спектакль получился чуть светлее оригинального произведения. Я всегда стараюсь оставить в финале надежду, несмотря на все тягостные переживания. И с появлением нового героя — мальчика, которого нет у Хемингуэя — в истории появляется эта светлая нота. »

Юный исполнитель роли мальчика, воспитанник театральной студии «DRAMA» Сергей Алексеенко, со своей актёрской задачей справляется довольно убедительно. Удачный ход — оживить историю через простые вещи в руках паренька: книги и доска для шахмат превращаются в мост, который необходимо взорвать динамитчику Роберту Джордану (его играет сам Гущин, говорит, всегда хотел), пресс-папье силой фантазии перевоплощается в танк, а курительная трубка партизанского лидера вдруг сыплет пеплом, удивительно похожим на снег, особенно в свете сценических фонарей.

Что-что, а вот такие «приемы» в этой постановке отлично способствуют созданию нужной атмосферы. Особенно в сочетании с испанскими мотивами. Они в спектакле охватывают целую гамму настроений — здесь и страстно-драматичное фламенко, и завораживающие кастаньеты, и патриотично-маршевые мотивы, и звучание корриды, и гитарная лирика. Кстати, юный актер специально для постановки разучил на гитаре испанские мелодии. Его порой робкие аккорды звучат очень трогательно.

Сентиментальный зритель в нескольких сценах рискует расплакаться. В финале реалистичные слезы считываются и в глазах главной героини. Ольга Гарагуля воплотила на сцене образ Марии, хрупкой, несуразной испанской девушки, возлюбленной британца Роберта. Насколько судьба этой пары, где чувства переплелись с военной миссией, впечатлит искушенную театральную публику, сложно прогнозировать. Накал и саспенс — наверное, могли быть повыразительнее. Режиссер спектакля и сам признает: «Не думаю, что я всё умею, всё знаю. Думаю, получить специальное образование». Однако романтичные сцены, на наш субъективный взгляд, вышли очень нежными. Наивно? Возможно. Но порой так не хватает именно такой простоты и наивной чистоты.

И помните, как там у Хэмингуэя? «Никогда не потешайся над любовью. Просто есть люди, которым так никогда и не выпадает счастья узнать, что это такое. (…) все равно, продлится ли это полтора дня или многие годы, останется самым главным, что только может случиться в жизни человека. Всегда будут люди, которые утверждают, что этого нет, потому что им не пришлось испытать что-либо подобное. Но (…)это существует (…) и в этом твое счастье, даже если тебе придется умереть завтра».

«Сладко жить. Страшно жить. Стыдно жить»

А это уже слова другой героини, тоже с камерной сцены иркутской драмы. Настена из постановки «Живи и помни» по Валентину Распутину — характер совершенно другой по силе, отличный от испанки-Марии. И спектакль у «охлопковцев» получился напряженный, выразительный. Его премьера состоялась осенью прошлого года.

Создатели презентовали ее как «историю Мужчины и Женщины на пороге конца времён. Перед лицом вечности. Жестокий романс о влюблённых. История душевных страданий и духовного восхождения». Еще один сюжет, где «бесчеловечная разлучница война встала между ними, обожгла, обездолила, оторвала друг от друга» и в то же время «сблизила, сроднила, дала ощутить невиданный внутренний свет».

Режиссер «Живи и помни» Станислав Мальцев старался придерживаться координат, которые обозначил автор литературного произведения Валентин Распутин. Хотя, конечно, охватить в двухчасовой постановке все линии повести невозможно. Писатель же говорил: «Эта книга прежде всего о женщине, о прекрасном, чистом русском характере, готовом к самопожертвованию, исполненном добра, самоотверженности, искренности, ответственности за близкого человека». И спектакль, где осталось всего четыре актера, точно о том же.

«Валентин Григорьевич оперировал такими мощными вещами как жизнь и смерть, любовь, вечность… Мне захотелось очистить эту историю от суеты, — пояснял режиссёрскую идею Станислав Мальцев. — Чтобы это были только два любящих друг друга человека, оказавшиеся во временной и личной катастрофе — война и то, как они проживают это время. И ещё двое персонажей — мальчик и девочка — как бы продолжение событий. Это не дети главных героев, но дети, которые стали свидетелями их жизни и судьбы. Их глазами мы пытались смотреть на происходящие события. Их воспоминания, а где-то фантазия и воображение, работают для зрителя проводниками».

Вложились создатели постановки и в оформление. «Вода, дерево, ветер, снег — это органично для Распутина. Он писал о настоящей природе. И нам не хотелось врать, — признавался Станислав Мальцев. — Мы с художником Александром Плинтом создавали ту среду, в которой было бы правильно ставить Распутина».

И на наш взгляд, действительно «правильная» постановка получилась. «Живи и помни» — несомненно сильная вещь. И книга, и ее воплощение на иркутской сцене.

Кстати, спектакль вошел в программу Второго всероссийского театрального фестиваля имени Валентина Распутина. На правах организатора мероприятия Иркутский академический драматический театр им. Н. П. Охлопкова представит три постановки. Кроме «Живи и помни» зритель увидит наши «Уроки французского» (тоже с юным талантом Сергеем Алексеенко) и «Дом» по произведениям Фёдора Абрамова.