С прицелом на этнику
Площадка для повышения мастерства
Фестиваль «Подиум ЭТНО. Содружество» впечатлит своим размахом даже тех, кто далек от моды. Костюмы, которые не назовешь иначе, как произведениями искусства, модели, движениями и взглядом передающие культуру и традиции разных народов. Визуальная картинка остается надолго в памяти. К примеру, мне до сих пор вспоминаются причудливые танцы во время показа коллекции дизайнера из Хакасии Марины Мамышевой три года назад. Но если для зрителей этноподиум — это просто фееричный праздник, то для самих участников — бесценная площадка для самореализации и повышения уровня своего мастерства. Карьера молодого дизайнера Анны Малакшиновой после участия в конкурсе в 2011 году (тогда она не заняла призового места) стремительно пошла вверх. Она усовершенствовала свою коллекцию «Из полуночи в полночь», и на одном из столичных конкурсов способности Анны отметил модельер Вячеслав Зайцев, который пригласил ее к себе на обучение в «Лабораторию моды».
В этом году организаторы фестиваля (сотрудники Центра сохранения культуры коренных народов Прибайкалья — SR) изменили формат мероприятия, сделав его более доступным для широкой аудитории и интересным для самих дизайнеров.
«Этника — это наша культура, наши традиции, наша жизнь. Поэтому мы и расширяем рамки нашего фестиваля. В этот раз решили провести показ на открытой площадке в Иркутске и гала-концерт на Малом море, у сакральной горы Ехэ Ерд (до этого этнический конкурс традиционно проходил в драматическом театре им. Охлопкова — SR). Так что посетить наше мероприятие смогли точно все желающие», — переводя дух, произносит идейный вдохновитель проекта Роза Халтуева. Несмотря на то что собрать вместе единомышленников из разных точек России, а иногда и мира — дело невероятно хлопотное, она терпеливо тянет лямку организации фестиваля уже последние пять лет.
Саамы и бохо
Уже тот факт, что фестиваль проходил на Байкале, вдохновил модельеров и позволил им по-другому взглянуть на свое творчество. Особо впечатлила энергетика озера приглашенного гостя — китайского дизайнера Джао Вэнь Яо. Наряды из его коллекции «Юэ Ли Юань», в которой монгольские традиции тесно переплетаются с китайскими, на фоне степей смотрелись очень органично
В национальный колорит погрузило и творчество двух сестер — Домны Хомюк и Анфисы Захаровой из города Оленегорск Мурманской области. Они представляют малочисленную народность финно-угорского происхождения «саамы».
«Саамы предпочитают яркие цвета — красный, зеленый, синий, желтый; у нас практически не используется черный. Видимо, красок в тундре не хватает, и если их будет мало и в одежде, то получится совсем уныло», — шутя поясняют Домна и Анфиса. Представленная ими коллекция демонстрирует самобытные элементы саамского костюма — расшитые бисером платья «юпа», кожаные сумочки и накидки, головные уборы «шамшура» и «перевязка».
В работе Марии Маглаевой жюри смутило название — «Ветер с запада». Когда на сцену вышли модели в традиционных бурятских дэгэлах, было непонятно, о каком западном веянии идет речь. Оказалась, костюмы модельера из поселка Усть-Ордынский просто передают традиции западных бурят.
«Шамшуру у нас носят замужние женщины. После свадьбы они заплетают две косы и складывают их венцом в специальное углубление в шапочке. А незамужние девушки надевают перевязку — головной убор без донышка», — объясняют дизайнеры из Мурманской области.
Несколько другим путем к осмыслению национального костюма пришла дизайнер-самоучка из Якутска Анжелика Кириллина. В своей коллекции «Богемная Якутия», которая на фестивале заняла первое место, она соединила элементы традиционного костюма с новомодным стилем «бохо».
«Бохо» — это ответ гламуру, микс из национальных мотивов, хиппи и цыганских акцентов, готики и гранжа. У этого направления есть несколько ответвлений, в том числе и этническое. Однако, как убеждает дизайнер, она первая стала использовать бохо совместно с якутским этническим стилем. Ее «Богемная Якутия» — это одновременно и лоск, выраженный в использовании меха и традиционных узоров, и призыв в свободе, когда одежда может трансформироваться под любой случай жизни.
Куда в этом пойдешь — в метро или Путина встречать?
Жюри, которое возглавила Лидия Соколова-Сербская, отметило высокий уровень представленных на конкурсе работ. Однако не всегда модельеры грамотно подбирали номинацию и название для своих работ. К примеру, коллекция «Хатан» («Царица»), выполненная Аюной Романовой из поселка Усть-Ордынский, изначально числилась в номинации «Этностиль в современном костюме».
«В метро девушка в таком наряде точно не поедет. А делегацию во главе с Путиным в нем запросто можно встретить», — доходчиво объясняет разницу между современным и традиционным костюмом известный историк моды, профессор кафедры социально-культурной деятельности Московского городского университета управления правительства Лидия Соколова-Сербская.
Коллекция Аюны Романовой выполнена в торжественной и даже пафосной манере: высокие головные уборы с натуральным мехом, искусное сочетание самых разных тканей (от бархата и шелка до парчи), бурятские орнаменты. За необычную работу коллекции присудили первое место в номинации «Традиционный костюм».
В работе Марии Маглаевой жюри смутило название — «Ветер с запада». Когда на сцену вышли модели в традиционных бурятских дэгэлах, было непонятно, о каком западном веянии идет речь. Оказалась, костюмы модельера из поселка Усть-Ордынский просто передают традиции западных бурят. Для того чтобы эти наряды были более понятны широкой аудитории, коллекцию переименовали в «Кудинскую долину» — ей присудили гран-при фестиваля.
Особо жаркие споры разразились насчет коллекции Аси Колодченко из Улан-Удэ. На суд жюри и зрителей она представила свою коллекцию «Кочевницы, или Песнь ветра». По задумке автора, сначала на подиум выходят четыре телохранительницы, которые визуально осматривают территорию. Девушки одеты наподобие амазонок — короткие кожаные лаконичные одеяния, плетки в руках, серебряные украшения-обереги. Затем мягкой поступью вышагивают три ханши в длинных разноцветных платьях с этническим орнаментом.
Члены жюри посчитали, что стоит разделить эти две части коллекции и что из телохранительниц сильно выпадает красно-зеленая «амазонка». К тому же экспертам показалось, что модели выполняли слишком много движений, которые только отвлекали внимание от нарядов.
Сама создательница коллекции с мнением жюри не согласна. «Вообще, я режиссер по профессии. Поэтому в этой коллекции мне хотелось прежде всего рассказать историю, передать суть образов. Ханши — это представительницы современной богемы, богатые женщины, которые могут позволить себе все, что хотят. Их оберегают личные телохранительницы, именно они и должны идти первыми, чтобы осмотреть территорию, — поражает буйством своей фантазии Ася Колодченко. — Я много времени провожу на природе, изучаю, какие естественные цвета и сочетания в ней можно увидеть. Поэтому считаю, что телохранительница в красно-зеленом наряде абсолютно не выбивается на фоне других. Наоборот, она является самой главной. Красный здесь — некий символ, знак, типа погонов на военной форме. Просто моя телохранительница дослужилась до того, чтобы носить красный».
Однако члены жюри не совсем оценили концепцию коллекции «Кочевницы, или Песнь ветра» и не дали ей призового места.
Дебютам все возрасты покорны
Среди модельеров были и дебютанты — свою работу представил начинающий дизайнер Андрей Власов. Ему всего 23 года, из которых 20 он прожил в Узбекистане — именно восточные традиции и стали лейтмотивом его коллекции «Томарис».
«По национальности я русский, мои предки переселились из России в Узбекистан во время сталинских репрессий. Но так как почти всю жизнь прожил в Ташкенте, мыслю как восточный человек, — признается Андрей. — В нашей стране сильно развито традиционное начало, при этом много веяний с запада. Это я и попытался обыграть в своей коллекции».
Традиционные головные уборы и струящиеся платья из национальных тканей (кстати, шелк в Узбекистане до сих пор изготавливается на ручных станках, расписывают его также вручную) очень органично сочетаются с модными корсетами и воротниками, украшенными стразами. В коллекции был тонко подмечен образ скромной, слегка неприступной, но при этой яркой жизнерадостной девушки. Однако члены жюри заметили некоторые огрехи в исполнении нарядов, и поэтому дали Андрею только второе место в номинации «Дебют».
Сам Андрей не расстраивается — сейчас он учится на факультете строительства и городского хозяйства в НИ ИрГТУ, и учеба в вузе стоит у него на первом месте: «Даже признаться стыдно, пошиву костюмов смог уделить только 10 дней. За пять минут до выхода моделей на сцену делал последние стежки. Просто сложно совмещать учебу с творчеством модельера. Хотя в будущем думаю, что стану скорее дизайнером, чем строителем — первое все-таки получается у меня куда лучше».
Выступление на фестивале стало дебютом не только для модельеров, но и для некоторых моделей. Впервые прошлись по иркутскому подиуму женщины элегантного возраста. Они в рамках проекта «Бабушка-гламур» продемонстрировали коллекцию дизайнера Нины Мокрицкой «Либерти». Нетипичные модели хоть и не до конца овладели подиумным шагом, но держались на сцене очень уверенно. Смотреть, с каким достоинством и женской статью они передвигаются по сцене было даже интереснее, чем наблюдать за обычными моделями. Каждой из женщин зрители кричали браво.
Фестиваль «Подиум ЭТНО. Содружество» уже в течение пяти лет показывает огромный потенциал начинающих и уже состоявшихся модельеров и многогранность этнической тематики. Поэтому когда во время тостов в неформальной обстановке участники желали организаторам отметить 10-летний и 20-летний юбилеи фестиваля, очень хотелось, чтобы так оно и было.
