Живи! Смотри! Твори!

Мартовскую афишу оживляют премьеры на сцене иркутских театров, современное искусство в галереях. О традициях и вечных ценностях тоже не забываем. Немало ярких событий в этом году обещают организовать для посещения #всей_семьей. Мы выбрали несколько из ближайших.

Выставка к 110-летию со дня рождения Евтихия Конева

Когда: по 31 марта | Где: Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева, ул. Ленина, 5 | Тел. (3952) 34-01-46 | www.museum.irk.ru | Билет: 250 руб., есть льготы, доступно по «Пушкинской карте» | 0+

Выставка «Я шел всегда своей тропою…» включает около 100 произведений из музейных и частных собраний и впервые наиболее полно представляет творчество выдающегося сибирского мастера. «Экспозиция ярко отображает всю многогранность художественного таланта Евтихия Конева, историю профессионального и духовного становления художника, его взгляд на жизнь и отношение к ней», — говорят организаторы. Представлены не только знаковые полотна художника, но и работы, которые неизвестны широкому кругу. Герои портретных произведений Конева — люди труда: рабочие, труженики села, строители. Значительная серия работ посвящена строительству БАМа, куда художник много раз ездил в творческие командировки.

«С удивительной проницательностью Конев подмечает саму суть человека, его характер, раскрывая нам в своих работах истинную, а не показную красоту человеческой души», — считают искусствоведы.

Красной нитью через все творчество Евтихия Конева проходит тема родной земли. Сибирь воспитала в нем суровый характер, он горячо любил этот край и Байкал. Но самые известные работы мастера посвящены вечным семейным ценностям: любви, заботе, бескорыстию, искренности, доброте.

Магическая музыка «Хуун-Хуур-Ту»

Когда: 6 марта | Где: концертный зал Иркутской областной филармонии, ул. Дзержинского, 2 | Тел. организаторов: (3952) 670-330, +89025132636 | premierasib.ru | Билет: от 1 400 руб. | 6+

На сцене Иркутской областной филармонии выступят тувинцы — «HUUN HUUR TU». Музыка «Хуун-Хуур-Ту» магическая, вобравшая в себя все наследие фольклора, горлового пения, и при этом развивающая традиции. «Представьте прохладный свежий воздух, где высоко над уровнем моря дикие степи, бурные реки, поющие птицы, быстрые кони, юрты и культура, соединяющая в себе буддизм и шаманизм. Теперь представьте, что все это есть в музыке. С ритмом. Так это и звучит», — писали о звучании «Хуун-Хуур-Ту» в Union News.

Название коллектива в переводе с тувинского означает удивительное явление — расщепление солнечного света в облаках на множество расходящихся лучей. Линии голосов при горловом пении — это лучи звука. В качестве аккомпанемента музыканты используют традиционные тувинские инструменты: игил — тувинский «дедушка» виолончели, дошпулуур — родственник банджо, хомус — «губная арфа», бубен тунгур — прототип современных ударных.

Семейный день в библиотеке

Когда: 2 марта | Где: Областная библиотека им. И. И. Молчанова-Сибирского, ул. Лермонтова, 253 | Тел. +7 (3952) 48-66-80 | www.irklib.ru | Вход по читательскому билету, некоторые мероприятия платные. Доступно по Пушкинской карте | Для аудитории от 0+ до 16+

Акцию «Всей семьей в Молчановку» постарались насытить мероприятиями, они распланированы с 13.00 до 18.00. Организаторы приглашают провести «уютный семейный выходной» в кругу близких и в компании гостей библиотеки. На многочисленных мастер-классах можно будет создать акварельную книжную закладку, открытки в технике скрапбукинга, реалистичные цветы из чайных пакетиков, расписать экосумку, сделать мультик в технике «перекладка», попасть в захватывающий мир программирования. Для самых маленьких читателей библиотекари подготовят раскраски и пазлы, для детей постарше — настольные игры, к которым можно присоединиться всей семьей. Также проведут интеллектуальную командную игру «Искусство — это просто!», интеллектуально-психологическую «Мафию», квест по книжной выставке.

На спецпоказе киноклуба «70 мм» ждут подростков и родителей. На обсуждение вынесут художественный фильм «Характер» 1997 года, посвященный непростым отношениям отца и сына.

О воспитании и разрешении семейных конфликтов расскажут опытные психологи Иркутской региональной общественной организации социально-психологической поддержки населения «Гармония». В программе — семинар «Формирование семейных ценностей» и встреча «Конфликты в супружеской паре». Также в рамках акции запланирован детско-родительский мини-тренинг на сплочение семьи «Почувствуем друг друга».

У меломанов будет возможность послушать грампластинки из коллекции библиотеки или исполнить детские песни в караоке. Завершением дня станет спектакль «Сказка о царе Салтане» от театр-студии «Бусинки» школы №19, режиссер — Ирина Щербак.

Акция «Всей семьей в Молчановку» пройдет в рамках Года и станет частью большого семейного проекта «Всей семьей».

Свежая версия «Летучей мыши»

Когда: 2, 3, 12, 13 марта | Где: Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского, ул. Седова, 29 | Касса: (3952) 34-21-31 | imt38.ru | Билет: 500–1000 руб., доступно по «Пушкинской карте» | 16+

Весенней премьерой в Иркутском областном музыкальном театре станет знаменитая «Летучая мышь». Это уже шестая постановка оперетты композитора Иоганна Штрауса за всю историю театра. До этого коллектив обращался к известному сюжету в 1948, 1960, 1970, 1980 и 2009 годах. В основе истории — русская версия венской оперетты, написанная в 1947 году драматургом Николаем Эрдманом и поэтом Михаилом Вольпиным. Именно она чаще всего ставится в музыкальных театрах страны и в свое время нашла отражение в знаменитом советском кинофильме режиссёра Яна Фрида. По сюжету история близка к классической комедии положений с сатирической ноткой. Из-за своего обмана герои попадают в забавные ситуации, заставляя зрителей одновременно смеяться и переживать за них. Ставит спектакль главный режиссёр Иркутского музтеатра Анастасия Гриненко.

«Оперетта — жанр, легкий для восприятия публикой, но сложный в исполнении для артистов, — заметила режиссер. — Нужно показать прекрасную вокальную подготовку, безупречную актерскую игру, работу в ансамбле, танцевальные навыки, понимание жанра и органичное существование в нем. Всё должно выглядеть легко, остро, отточенно! В спектакле занято много молодых актеров. Сейчас они на практике перенимают по-настоящему бесценные знания старших и более опытных коллег, многие из которых уже исполняли роли в предыдущих постановках «Летучей мыши» в театре».

По сюжету спектакля финансист и большой любитель развлечений Генрих Айзенштейн из-за нелепого случая на охоте должен на неделю отправиться в тюрьму. Его друг и старинный соперник Фальк уговаривает Генриха перед тем, как отправиться в руки правосудия, поехать на маскарад к русскому князю Орловскому. Конечно же, в тайне от опечаленной скорым арестом супруга Розалинды. На балу беззаботный Генрих влюбляется в очаровательную незнакомку в костюме летучей мыши. Герой и не подозревает, что под маской скрывается его собственная жена.

Визуальное решение спектакля выполнено в стиле модерн, а точнее в его венской версии — стиле сецессион. При создании декораций вдохновением для художника-сценографа Юлии Михеевой (Москва) послужили картины Густава Климта и архитектура Йозефа Ольбриха, в частности его знаменитый Дом Сецессиона в Вене. В женских костюмах использованы флористические орнаменты, природные тона, легкие ткани и перья, мужчины традиционно предстанут во фраках. Над образами героев работает художник по костюмам Юлия Бабаева (Минск, Беларусь). С помощью световых решений неповторимую атмосферу и дополнительную художественную выразительность спектаклю придадут художники по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник и Макс Трайбер.

В основе хореографии спектакля — элегантный классический вальс и танцевальные композиции с элементами стиля модерн в постановке хореографа Дмитрия Якубовича. Над разучиванием и исполнением хоровой партитуры спектакля работает главный хормейстер театра Наталья Ладыгина.

«Летучая мышь» — раннее сочинение Иоганна Штрауса, которое стало олицетворением всего жанра оперетты. Его музыка напоминает брызги шампанского: яркая, лёгкая, блестящая, мелодии красивы и остаются в памяти на всю жизнь, — поделился эмоциями дирижёр-постановщик спектакля, главный дирижёр Иркутского музыкального театра Виктор Олин. — Эстетика и виртуозность музыки доставляет подлинное удовольствие как слушателям, так и исполнителям. Ведущие оперные театры мира, например, Ла Скала или Ковент-Гарден, включают эту оперетту в свои афиши».

Спектакль «Вафельное сердце»

Когда: 3, 14, 24, 30 марта | Где: Иркутский областной театр юного зрителя им. Александра Вампилова, ул. Ленина, 23 | Тел. +7 (3952) 45-00-41, 34-41-02 (касса) | Доступно по «Пушкинской карте» | tuzvampilov.ru | 12+

Премьера «Вафельного сердца» в иркутском ТЮЗе состоялась в конце февраля. Все роли в спектакле исполняют дети — воспитанники драматической студии «АЛЕКСАНДРиЯ», которая работает при театре юного зрителя. Изначально спектакль был учебной работой студийцев, однако затем было решено включить его в репертуар театра. Режиссёр постановки — преподаватель студии, артист театра Павел Матушевич. Он прокомментировал: «Эта история очень добрая, светлая и нужная для подрастающего поколения. Детям даже не пришлось ничего выдумывать: они играли самих себя. А те, кому достались роли взрослых, сыграли своё отношение к ним. Они показали, какими видят своих близких — родителей, бабушек и дедушек». Постановка создана на основе одноимённой дебютной повести молодой норвежской писательницы Марии Парр. Книга увидела свет в 2005 году и с тех пор была переведена на множество языков и вышла в разных странах по всему миру, а автор удостоилась детской литературной премии «Серебряный грифель».

«Здесь говорится о таких важных вещах, как понимание взрослых и детей, память о старшем поколении, дружба и взаимовыручка. Это перекликается с тем, что 2024 год в России объявлен Президентом станы Владимиром Владимировичем Путиным Годом семьи», — отметил директор театра Виктор Токарев.

В спектакле рассказывается история 9-летнего мальчика Трилле и его одноклассницы Лены, которые живут на маленьком норвежском хуторе. «Вафельное сердце» — так называется особый сорт вафель, которые печёт бабушка Трилле. Главные роли в постановке сыграли воспитанники студии «АЛЕКСАНДРиЯ» Арсений Добрынин и Софья Хлызова. Оба занимаются в студии на протяжении полутора лет, в этом году планируют поступать в Иркутское театральное училище.

Напомним, в России продолжается реализация семейного проекта «Всей семьёй», приуроченного к объявленному Президентом страны Году семьи. Проект направлен на укрепление традиционных семейных ценностей. Конкурс проходит в социальных сетях «Вконтакте» и «Одноклассники». Принять участие в нём может любая российская семья. Для этого нужно пройти регистрацию в одной из социальных сетей. Вся информация о проекте «Всей семьёй» опубликована на официальном сайте: всейсемьей.рф

Перфоманс — переосмысление танца

Когда: 13 апреля | Где: галерея Виктора Бронштейна, ул. Октябрьской Революции, д. 3 | Бронь по телефону: + 7 (3952) 75-60-30 | www.vbgallery.ru | Вход: 300 руб. | 6+

Перфоманс «…не что иное, как радость». Его представят участницы танц-перформативной лаборатории Маши Яшниковой-Ткаченко. Маша — танц-художник и куратор родом из Иркутска, сейчас работает в Москве. Она окончила магистерскую программу «Практики кураторства в современном искусстве» музея «Гараж» Х НИУ ВШЭ, получила грант от дома культуры «ГЭС-2», создала выставочный проект «Точка 55,37» в галерее-мастерской «ГРАУНД Солянка», а также стала режиссером-постановщиком танцевального фильма «Бег. Стадия полета» на Байкале. В конце февраля Маша организовала в галерее танц-перформативную лабораторию «…не что иное, как радость» для тех, кому интересно переосмыслять и детализировать танец. Участники — танцовщицы из Иркутска. Название лаборатории — это цитата из книги итальянского философа Джорджо Агамбена, посвященная Пульчинелле — сатирическому персонажу комедии дель арте. Участницы лаборатории в течение 10 дней исследовали этот образ с разных сторон в выставочных залах галереи. Результатом стал проект — перфоманс, который танцовщицы представят аудитории в галерее.

«Я хочу создавать среду, пространство и возможность для диалога. Эта лаборатория нужна для того, чтобы участники познакомились с методами танц-перформативной работы в пространстве галереи, — говорит Маша Яшникова. — Я предлагаю практики, которыми я занимаюсь последние три года. Для меня очень важно поддержать локальное художественное сообщество: перформеров, художников, танц-художников и исследователей в Иркутске».

На мероприятии Маша Яшникова-Ткаченко также покажет сольную работу «Чрезмерное чувство», посвященную Иркутску — городу, где она родилась, выросла и нашла свою профессию. Музыку специально для этой работы написал композитор Егор Ткаченко.

Олег Усов