Связанные одной рыбой
Сначала была рыба
Культ первой рыбы зародился на байкальской земле в 2011 году. Тогда состоялся первый фестиваль современного искусства «Перворыба». Напоминание об этом сохранилось в Куркутском заливе — возле берега стоит старый ржавый корабль, один из его бортов расписывали художники. Фестиваль задумывался как событие, объединяющее творческих людей из Иркутска и городов-побратимов.
«Перворыба» стала местом встречи Запада и Востока. У нас соединяются разные культуры, художники могут свободно обмениваться опытом, общаться – так в едином творческом порыве укрепляется дружба между народами, — подчеркивает организатор фестиваля современного искусства «Перворыба» Александр Фофин. — В этом году к нам присоединились гости из Южной Кореи. Они с особым удовольствием участвовали в кострах дружбы, их поразило празднование Ивана Купалы».
Идея посвятить фестиваль первой рыбе, вышедшей на сушу, появилась не случайно. По словам Александра Фофина, это знак эволюции не только живых организмов, но и искусства. Процессы в природе перекликаются с похожими изменениями в художественном творчестве. Долгий путь от наскальных рисунков до абстрактных арт-объектов современности подобен эволюции. Кроме того, образ рыбы присутствует в религии и мифологии практически всех народов мира.
В прошлые годы знакомились с Байкалом и его «рыбной» философией мастера из Италии, Франции, Монголии и Германии. На пятый фестиваль, проводимый на Малом Море с 21 по 28 июня, прибыли художница Вивьен Вольф, художник Себастьян Жербье (Верхняя Савойя, Франция), фотограф Винфрид Райнхардт, художник Януш Чех (Пфорцхайм, Германия), фотограф Пак Ок Рёль, скульптор Пак Си Ёнг и художник И Дык Хи (Каннын, Южная Корея). Гости из Республики Корея стали дебютантами нынешнего фестиваля.
Вместе с ними творчеством занимались иркутские коллеги — авторы арт-объектов, художники Анатолий Дмитраков, Владимир Иванов и Георгий Инешин, дизайнер Елена Пальвинская, художница, иллюстратор Ася Белова. Мастерскую «Берестяная грамота» представляла художница Марина Добрынина. В этом году к мероприятию присоединились художники-любители из творческого объединения «Бабр» вместе со своим руководителем Натальей Бычковой.
«Люди вносят свою энергетику в фестиваль, поэтому каждый год отличается от предыдущего. Даже погода всегда разная. В этом году нам не повезло, начало было такое яркое, сочное, многие искупаться успели, а потом резко все изменилось — ветер, дождь. Но это Байкал, здесь всегда так, и это хорошо: благодаря таким переменам много новых впечатлений», — поделился художник Владимир Иванов.
Мозаика дружбы
Изменчивая погода не стала помехой и для француженки Вивьен Вольф. К поездке на Байкал она готовилась заранее — много читала о Сибири. Но книги — это одно, ей хотелось своими глазами увидеть местные красоты. Как призналась Вивьен, приглашение на фестиваль сначала восприняла как шутку, не поверила. «Прежде чем собираться в Россию, я подумала, что могу сделать, создать на берегу Байкала. Понимала, что придется работать с байкальской галькой, поэтому решила взять часть материалов из Франции для будущей мозаики. Через нее хотелось передать отношения между Россией и Францией, особенно дружбу с Сибирью», — поделилась замыслом художница Вивьен Вольф.
Удивительно, но в бухте, где проходил фестиваль, для создания мозаики сразу нашлось место. На Малом Море сейчас возводят деревянную церковь в честь святого Николая Чудотворца. Мозаикой решили украсить пол строящегося храма. Байкальскую гальку — один из основных материалов — специально собирали на берегу Сармы. С собой из Франции Вивьен привезла рыб и стрекоз из ценного карарского мрамора, черепицу и неглазированную керамику. Художнице часто приходилось импровизировать. Вивьен не знала, какого размера будет галька, какого – храм, в котором предстояло работать, — заранее нарисовать макет было непросто.
Все элементы мозаики круг за кругом выкладывались на цементный клей. В процессе придумывался рисунок. Не всегда все получалось. Некоторые камни отклеивались, не просыхали, приходилось укладывать их повторно. Но совместная работа Вивьен с иркутскими художницами удалась — мозаику закончили в срок. Участники остались довольны не только результатом, но и друг другом.
«Интересно, что французы, слыша нашу речь, запоминают отдельные слова, мы их произносим и не задумываемся, но эти слова и фразы нас отлично характеризуют, — с иронией вспомнила переводчик Татьяна Зверева. — Вивьен, к примеру, выучила две фразы: «чуть-чуть отдохнем» и «потом уберем». И это ведь, действительно, про нас, очень по-русски». Работа с иркутскими коллегами доставила Вивьен большое удовольствие. Художница отметила их чувство юмора, сплоченность и умение приспосабливаться к любым условиям. «Во Франции ни у кого не встречала подобных качеств», — поделилась личными наблюдениями Вивьен.
Про свое участие в «Перворыбе» и про общение с коллегами рассказал художник из Германии Януш Чех. «Несколько национальностей, несколько языков — это было не сложно, но требовало особого внимания», — заметил он. На Малом Море Януш создал графические работы, на которых старался передать мистику, особую атмосферу Байкала. Реализовать творческий замысел ему помогли символы и образы, в том числе — шаманской культуры.
Искусство со смыслом
Символичен до самого основания и главный арт-объект — «Пирамиды вечности». Результат совместной работы трех иркутских художников — Анатолия Дмитракова, Владимира Иванова и Георгия Инешина.
В пирамиде «Царь-бубен» Георгия Инешина узнаваемы, например, символы бурятской культуры. На баннере в центре композиции с одной стороны изображен бык, ему поклонялось племя булагатов, с другой стороны — пестрый налим, символ эхиритов. По задумке автора, золотые ромбовидные пластины, нанизанные на леску, лентами свисают вниз, обозначающими дождь изобилия, проливающийся на байкальскую землю. На пирамиде заметны и другие знаки — азбукой Морзе выложены «бубен», «шаман» и авторская подпись. В ходе работы над проектом Георгий советовался с шаманами, изучал бурятский эпос. «Самое сложное – продумать идею, она может заключаться буквально в двух штрихах карандаша, но для того, чтобы к этому прийти, нужно много работать», — подметил автор.
Мы не перестаем верить в чудеса и постоянно загадываем желания — такова человеческая природа. Этому посвящена пирамида «Древо желаний» художника Владимира Иванова. Арт-объект состоит из веревок (их 31 — по количеству дней в месяце), вплетенной в них соломы и лент с пожеланиями. Владимир Иванов рассказал, как правильно обращаться с древом желаний: «Человек заходит внутрь пирамиды и все свои мысли, желания отпускает – они уходят вверх. Можно вплести соломинку в основание конструкции, но при этом обязательно загадать желание». После открытия объекта все собравшиеся поспешили загадать свои заветные желания.
В третьей пирамиде «Древо жизни» художника Анатолия Дмитракова — синтез природного и техногенного мира, их влияние друг на друга. Проблемы, поднятые арт-объектом, глобальны. Современный человек деформирует природные основы, не задумываясь о последствиях, ничего не отдавая взамен. «Я ставлю эту пирамиду, чтобы люди понимали, что есть такая геометрия жизни, которую надо спасать», — поясняет свою концепцию художник. По словам Анатолия, современное искусство — это инженерия, не просто картинка, а обращение к чувствам и разуму. Эту идею автор также отразил в проекте — «Окна в будущее». «Перевёрнутость» объектов, взгляд не из замкнутого пространства помещения, а наоборот — вовнутрь, символизирует устремленность людей в будущее.
На Байкале также проходили мастер-классы по росписи камней, валянию из шерсти и изготовлению изделий из бересты. Участники фестиваля съездили на Ольхон. В последний день состоялся традиционный «Байкальский аукцион». На нем продавались работы художников, созданные за все время существования «Перворыбы». Вырученные деньги пойдут на материалы для творчества одаренным глухим и слабослышащим детям – учащимся специализированной школы-интерната №9 Иркутска.
Художественным итогом фестиваля стала выставка «Образы Сибири», которая открылась 30 июня в Доме-музее им. В. Рогаля. На открытии художники и дизайнеры представили результат совместного творчества — книгу «Стопроцентный рыбиздат», выполненную из бумаги вторичной переработки. Не сложно догадаться, что главным героем необычного арт-бука тоже стала рыба.
