Чувствовать пульс времени и сохранять традиции

— Недавно состоялась долгожданная премьера оперетты «Летучая мышь». Также на основной сцене вышли спектакли «Формула Гайдая» и «Про Федота-стрельца», расширяется репертуар Малой сцены. Премьеры очень тепло приняты публикой.

— Безусловно, звездой нашего 83-го театрального сезона стала классическая оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Именно о такой версии мы давно мечтали: элегантная, стильная, легкая, с сильным вокалом и яркими образами. Мы очень рады, что в нашем репертуаре появился такой спектакль. Нам бы хотелось сохранить жанр оперетты во всем его великолепии, вернуть ему популярность и любовь публики. Хочется отметить, что зрители в этом нас очень поддерживают. Они с нетерпением ждали премьеры, писали воодушевляющие комментарии и очень тепло приняли спектакль. Приятную оценку нашей «Летучей мыши» дал и театральный критик из Санкт-Петербурга Владимир Дудин. В своей рецензии он отметил проделанную нами работу, в особенности вокальный уровень наших солистов.

Музыкально-драматический спектакль «Формула Гайдая» стал посвящением творчеству и судьбе легендарного режиссёра, чей 100-летний юбилей мы праздновали в 2023 году. В постановке мы, конечно же, не могли не отметить иркутский период жизни Леонида Иовича, учебу в театральной студии, работу в драматическом театре, любовь к городу. Получился романтичный и трогательный спектакль-концерт. Музыкальная комедия «Про Федота-стрельца» покорила всех своим необычным стилем — сочетанием современности и фольклорных мотивов в музыке, декорациях, стиле. Получилось крайне ярко, дерзко, немного по-хулигански! У нас даже царь в исполнении народного артиста Владимира Яковлева читает рэп.

Настоящим хитом нашей Малой сцены стала интерактивная сказка для взрослых «Дуры мы, дуры!», в которой зрители голосованием могут решить судьбу персонажей. На этот спектакль действительно сложно достать билеты! Думаю, публике очень нравится быть ближе к героям, чувствовать даже какую-то ответственность за них, быть сотворцами этой истории.

— Кстати, в этом контексте очень интересны ваши новые проекты: «Диалоги с артистом» на Малой сцене и «Музыкальные салоны» в Театральном музее, где зрители могут пообщаться с актерами более камерно. Кто продумывает такие вечера, требуют ли они режиссерской работы? И какие ещё встречи с актерами в таком формате ожидают публику?

— Хочу отметить, что встречи в рамках проекта «Диалоги с артистом» вызывают живой зрительский интерес. Публика приходит услышать историю творческого пути любимых актеров, узнать об их мечтах и планах, увидеть полюбившиеся сцены из спектаклей. Конечно, такие встречи требуют подготовки сценария и программы. Это совместное творчество самого артиста, режиссёра, собеседника-конферансье, которого выберет герой вечера, поэтому каждая встреча становится поистине уникальной. Кто-то хочет царствовать на сцене один, а кто-то приглашает на уютный семейный разговор, как Анна и Станислав Чернышевы, например. Кто-то хочет создать атмосферу яркого праздника и меняет великолепные наряды, а кто-то, наоборот, хочет камерности, простоты и предстает в любимом и удобном образе. Наши артисты такие разные! Каждый диалог — он про личность, про то, каким герой себя видит, как хочет себя чувствовать. Каждый вечер очень искренний! Публика на «Диалогах» открывает в любимых артистах новые грани, узнает их с человеческой стороны. Мы уже получили от зрителей пожелания на следующий сезон — устроить диалоги и с нашими замечательными солистами балета. Думаю, это чудесная мысль и в следующем сезоне мы ее осуществим.

У «Музыкальных салонов» в нашем Театральном музее тоже очень много поклонников. Уже даже сложился постоянный круг зрителей, которые регулярно посещают салоны. Каждая встреча посвящена отдельной тематике, например, мы готовили программы ко Дню космонавтики, Дню труда, Дню Победы. Пишется сценарий, подбираются песни, проводятся конкурсы, интерактивы. Гости поют и танцуют с артистами, все знакомятся, общаются, фотографируются. Получаются замечательные дружеские вечера! Благодаря заявкам зрителей в этом сезоне мы наравне с большими музеями впервые участвовали во Всероссийской акции «Ночь в музее». Наш обновленный Театральный музей открылся совсем недавно, но уже обрел большую популярность.

— Событием стали бенефисы народного артиста РФ Николая Хохолкова, получившего престижную премию «Легенда», и народного артиста РФ Владимира Яковлева. В мае состоялся вечер памяти легендарной актрисы Елены Волошиной. Такие форматы — это дань уважения мэтрам сцены? Насколько важна в театре преемственность поколений?

— Без сомнений, нужно чтить и помнить тех, кто внес большой вклад в наше искусство, создал культовые образы, сформировал традиции, которыми мы сейчас живем. Мы не должны забывать и терять опыт, мы должны его только приумножать. Сейчас очень важно донести до молодых артистов, что помимо амбиций необходимо умение слушать и учиться у мэтров. Важно уважать труд и быть достойными преемниками мастеров.

Что касается концертов, то все они прошли на «ура». Бенефис Николая Хохолкова получился очень душевным и теплым, было много гостей, друзей, почитателей таланта Николая Ивановича. В прошлом году наш мэтр стал лауреатом премии Ассоциации музыкальных театров России «Легенда», которая вручается выдающимся деятелям театра, тем, кто всю жизнь посвятил музыке и сцене. На торжественной церемонии в Москве награду за мэтра принял главный дирижер нашего театра Виктор Олин. На бенефисе эту награду торжественно передали Николаю Ивановичу.

Творческий путь Владимира Яковлева — это потрясающая, почти голливудская история. Простой паренек из северного поселка, который волею судеб попал на гастроли иркутской музкомедии… Здесь можно добавить, как в романе: «Влюбился, и с тех пор они не расставались!» Но действительно, за 45 лет в театре Владимир Александрович прошел путь от монтировщика сцены до народного артиста и любимца публики. На бенефисе было много сюрпризов и поздравлений от партнеров по иркутской сцене, его учеников, коллег из Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, где Владимир Александрович также работает.

В этом году исполнилось и сто лет со дня рождения легендарной актрисы Елены Волошиной. Такие потрясающие исполнители, как она, рождаются раз в столетие. У неё была сложная и драматичная судьба, она прошла войну, пережила репрессии… Наш театр стал судьбой Елены Константиновны, она сыграла здесь более 300 ролей. Голос, стать, харизма — где бы она ни появлялась, всюду приковывала к себе внимание и заполняла собой пространство. Иркутская публика ее ценила и любила. На сцену любимого театра актриса выходила вплоть до самых преклонных лет. На благотворительном концерте её памяти зрители смогли послушать рассказы ее друзей и коллег, увидеть фотографии и хронику, насладиться сценами из спектаклей, в которых когда-то блистала Елена Константиновна, в исполнении её партнеров и учеников.

— Слышала, что театр выиграл конкурсный отбор Федеральной программы «Большие гастроли» Министерства культуры РФ. Что это дает труппе?

— Наш коллектив несколько лет подавал заявку на участие в «Больших гастролях» и, наконец, в этом году ее одобрили. Для нас это очень радостная новость! В рамках межрегионального направления этой программы мы проведем обменные гастроли с Омским государственным музыкальным театром. В октябре на омской сцене наш театр представит спектакли «Декабристы», «Пиковая дама», «Мэри Поппинс, до свидания!» Омичи в свою очередь покажут у нас свои постановки «Опасные связи», «Обнаженное танго», «Огниво», «Дачный роман» и «Записки о СВОих». Но в своих планах мы не забываем и нашу родную область: в конце июня отправляемся с визитом в Бодайбо, где представим камерный спектакль «Дуры мы, дуры!» и концерт «От сердца к сердцу».

— Разговаривая с солистами театра, нередко слышу такое мнение: «Для нас театр — это семья, мы с радостью ходим на работу». Как и кто создает такую атмосферу в коллективе? Что нужно для того, чтобы артист чувствовал себя востребованным и счастливым?

— Актеры — люди тонкой душевной организации, эмоциональные, ранимые и в то же время амбициозные. И обстановка в театральном коллективе, конечно, отличается от всех других. Театр для артистов — не просто работа, а второй дом. Они здесь с утра и до позднего вечера. В нашем театре сложилось много семейных пар, здесь растут их дети. И очень важно, чтобы в этих стенах была теплая, комфортная обстановка. В таких условиях артисту легче раскрыть свой потенциал. А что нужно артисту для счастья? Роли, творческая реализация, признание публики, достойная оплата.

— Расскажите, какие у коллектива планы? Какие новинки ждут публику?

— Этим летом, после завершения сезона, мы вернемся к модернизации театра. В прошлом году мы обновляли верхнюю механику сцену, в этом нам предстоит замена светового и частично звукового оборудования. Работаем и над проектом благоустройства территории вокруг театра, в планах организовать пешеходные дорожки, расширить стоянку для автомобилей, создать дополнительные зеленые зоны, восстановить фонтан. Хочется сделать прилегающее пространство удобным и современным, чтобы зрителям было комфортно уже на пути к театру.

Что касается творчества, то новый сезон мы планируем открыть спектаклем для семейного просмотра «Волшебник изумрудного города» по сказочной повести Александра Волкова. Музыку к этой истории написал Евгений Загот, композитор «Декабристов». В ноябре зрителей ждет премьера рок-спектакля «Антигона» на музыку нашего земляка, основателя «Театра пилигримов» Владимира Соколова. Также мы приступили к работе над масштабным проектом, посвященным 80-летию Великой Победы. Музыкальная постановка «Летят журавли» по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые» станет нашим эксклюзивом, либретто и музыка к нему пишутся специально для Иркутского музыкального театра.